Días atrás hicimos un repaso de la carrera cinematográfica de Cécile de France, la joven actriz belga que forma parte de El Cantante, junto a Gérard Depardieu. Pero por estos días, se la podrá ver por partida doble en la pantalla grande ya que forma parte del elenco de Lo mejor de nuestras vidas (Orchestra Seat - Fauteuils d’orchestra), de Daniéle Thompson, que está a punto de estrenarse en las salas argentinas.

En este nuevo film, Cécile personifica a Jessica, una mujer de espíritu libre que llega a París dispuesta a disfrutar de la vida en el barrio más elegante y lujoso de la ciudad francesa, que tiene como epicentro a la conocida Avenue Montaigne. A través de su trabajo como camarera en el Café des Théâtres, Jessica conoce a un pianista clásico superdotado, a una actriz muy popular y a un coleccionista de arte, entre otros, y comienza a soñar con la fama.

La película, que se desarrolla entre galerías, teatros, salas de concierto y elegantísimos hoteles, fue el último trabajo de Suzanne Flon, elegida para personificar a la abuela de Cécile, quien falleció el 15 de junio de 2005, poco después de finalizar el rodaje. La larga lista de trabajos que tuvo la célebre actriz francesa incluyen Moulin Rouge (1952), La flor del mal (2003), La dama de honor (2004) y Feliz Navidad (2005), entre otras.

La directora de esta película, Daniéle Thompson, le confesó al diario Clarín los detalles que originaron lo que, tiempo después, se convertiría en su tercer film. “La gente parecía brotar entusiasta de todos lados, de la casa de remates vecina, del teatro de al lado”, expresó. Y esa marea humana que ella contempló una noche, a la salida de un concierto en una sala de la Avenida Montaigne, le sirvió de inspiración para desarrollar esta comedia dramática que ya fue premiada y reconocida en el mundo. Además, en Fauteuils d’orchestra, la directora se dio el lujo de compartir el trabajo con su hijo, el actor Christopher Thompson, quien formó parte del guión e interpreta a Frédéric “Fred” Grumberg.

Con actuaciones de primer nivel y una trama que mezcla historias de fama, sueños y hasta infidelidades, Fauteuils d’orchestra es una linda propuesta para disfrutar en pantalla grande, con los paisajes parisinos de fondo.

TITULO ORIGINAL: Orchestra Seat (Fauteuils d’orchestra)
PAIS: Francia
GUION : Danièle Thompson – Christopher Thompson
DIRECCION: Danièle Thompson
ACTORES: Laura Morante (Valentine Lefort), Cécile de France (Jessica), Valérie Lemercier (Catherine Versen), Albert Dupontel (Jean-François Lefort), Claude Brasseur (Jacques Grumberg), Christopher Thompson (Frédéric “Fred” Grumberg), Suzanne Flon (Madame Roux), Guillaume Gallienne (Pascal), Sydney Pollack (Brian Sobinski), Annelise Hesme (Valérie), François Rollin (Marcel).
GENERO: Comedia romántica
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Aconsejable para disfrutar en pareja y deleitarse con los increíbles escenarios de París.

En 2002, el director británico Danny Boyle sorprendió con Exterminio (28 days later), una película de terror que aportaba una nueva mirada a las archi repetidas historias de zombies. Boyle supo aportar matices sociales y políticos, generando un filme novedoso. A toda película exitosa, le sigue su secuela: en este caso, Exterminio II (28 weeks later).

La historia original contaba como un virus mortal asoló Londres y la transformó en una tierra plagada de zombies, mientras un grupo de sobrevivientes luchaba por ponerse a salvo. Esta secuela arranca seis meses después, cuando los sobrevivientes habitan en un área segura y la acción del virus parece concluida. Sin embargo, con el regreso de una familia de refugiados a Inglaterra, uno de sus miembros trae consigo un terrible secreto. El peligro nuevamente está allí.

Exterminio 2 tiene a Boyle como productor, pero no como director. La responsabilidad recae en el español Juan Carlos Fresnadillo (autor de Intacto, que contó con la actuación de Leonardo Sbaraglia). El elenco lo conforman Robert Carlyle (Trainspotting, Full Monty), Rose Byrne (Sunshine, Troy), Jeremy Renner (Dahmer), Harold Perrineau (Matrix Reloaded Revolutions, Lost) y Catherine McCormack (Braveheart), entre otros.

Al parecer, aquella regla de “las segundas partes nunca son buenas” tiene una nueva excepción. Al menos en eso coinciden críticas como la publicada por Hugo Zapata en CinesArgentinos.com, quien no duda en afirmar que estamos ante “la mejor película de terror que llegó a la cartelera este 2007″. Además considera que “algunos momentos memorables que van a quedar en la memoria de los espectadores por un buen tiempo”.

Terra, por su parte, afirma que Exterminio 2 “busca ampliar la experiencia del primer film sin traicionar sus premisas”. Incluso destaca la presencia nuevamente de una interesante sátira política, donde los soldados norteamericanos aparecen más interesados en ocupar el territorio que en asistir a las víctimas (cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia).

Ese tinte político, sin embargo, también despertó algunas críticas. En el diario La Prensa advierten que hay golpes bajos (“siempre habrá un indocumentado tratando de transformarse y dando motivos a los francotiradores a descargar sus armas”) y “cierto sesgo fascistoide”.

Pese a todo, la innovación en este tipo de películas debería ser bienvenida, sin caer en el análisis socio-político. Al fin y al cabo, estamos hablando de zombies mutilando gente.

TITULO ORIGINAL: 28 weeks later
GUION: Juan Carlos Fresnadillo y Rowan Joffe
DIRECCION: Juan Carlos Fresnadillo
ACTORES: Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Catherine McCormack.
GENERO: Terror
CLASIFICACION: Apta para mayores de 16 años con reservas
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una semana ideal para los amantes del terror, con las secuelas de Hostel y Exterminio. Si el dinero no alcanza, la inversión la merece esta película, gracias a los matices de la historia y la calidad de sus actuaciones.

Aún no se estrenó en las salas comerciales y ya puede decirse que XXY, un guión adaptado de un cuento de Sergio Bizzio, es una película exitosa. Dirigida por su pareja, la argentina Lucía Puenzo, y con Inés Efron a la cabeza de un gran elenco (integrado por Ricardo Darín, entre otros), esta nueva apuesta, resultado de una coproducción entre Argentina, Francia y España, promete no defraudar al público.

En la Semana Internacional de la Crítica, la sección paralela en el Festival de Cannes, XXY obtuvo cuatro premios: el Gran Premio de la Semana de la Crítica (máximo honor de este evento), el premio de apoyo ACID/CCAS, el Premio de la Juventud y el Premio de los Cinéfilos. De esta forma, la película se hizo acreedora de cinco mil euros, sumado a los ocho mil euros del reconocimiento de ACID/CCAS, entre otros.

La muy bien contada (y actuada) historia gira en torno de Alex (Inés Efron), una joven hermafrodita de 13 años que junto a su madre Suli (Valeria Bertuccelli) y a su padre biólogo, Kraken (Ricardo Darín), se instala en un pueblito de la costa uruguaya. Desde Buenos Aires llega un matrimonio amigo con su hijo Álvaro (Martín Piroyanski), de 16 años. Las mujeres, que fueron amigas íntimas durante la etapa estudiantil, ya no tienen nada en común y sus maridos, se detestan. En cambio entre sus hijos la situación es distinta: Álvaro está en pleno conflicto con su sexualidad y Alex es desenfadada y ácida que, apenas conoce al joven, le pide que se acueste con ella. Eso lleva al desconcierto de Álvaro, que no puede creer que una chica dos años menor que él, le proponga algo así. ¿Qué pasará entre ambos? ¿Podrá Alex operarse y tener una vida normal?

Del pasado cinematográfico de la protagonista de esta película, Inés Efron, podemos decir que, a los 22 años, sus actuaciones no pasan desapercibidas. En Cara de queso fue la malvada Ruthi y, junto a Nahuel Pérez Bizcayart, protagonizó Glue (Historias adolescentes en medio de la nada), película que aún no fue estrenada comercialmente pero que ya cosechó varios premios.

Del lado masculino, Ricardo Darín es de esos actores que no necesitan presentación. Basta recordar películas como El Faro (1998), Nueve Reinas (2000), La Fuga (2001), El Hijo de la Novia(2001), Kamchatka (2002), Luna de Avellaneda(2004) y El Aura(2005), entre otras, para darse cuenta de su indiscutible capacidad actoral.

En síntesis, XXY nos ofrece una historia original que muestra una problemática poco abordada y cuenta con un elenco muy bien elegido, razones más que válidas para pasar por el cine. A las salas argentinas llegará el 14 de junio y, a partir del 22, será el turno de España, Francia e Italia. Una vez más, Argentina expande buenos productos por el mundo.

TITULO ORIGINAL: XXY
PAIS: Argentina / Francia / España
DIRECCION: Lucía Puenzo
ACTORES: Ricardo Darín (Kraken), Inés Efron (Alex), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios (Ramiro), Valeria Bertuccelli (Suli), Carolina Pelereti (Erika), Luciano Nobile (Vando).
GENERO: Drama
CALIFICACION: No determinada
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Una historia que vale la pena descubrir desde la adolescencia… tal vez, muchos espectadores se sientan identificados con Alex.

Esta película italiana cuenta la dramática historia de Tommy (Alessandro Morace) y Viola (Marta Nobili), dos niños que, junto a su padre Renato (Kim Rossi Stuart), tratan de seguir unidos luego del abandono de su madre y esposa, Stefania (Barbora Bobulova). La soledad que los invade y las precariedades económicas que sufren no son suficientes para derribar los fuertes vínculos que une a este padre con sus hijos. Sin embargo, la mujer de la familia reaparece de forma inesperada y ocasiona un trastorno en el delicado equilibrio familiar.

Anche libero va bene es el primer film dirigido por el actor italiano Kim Rossi Stuart, el mismo que en 1995 formó parte del drama romántico Más allá de las nubes y en 2004, de Las llaves de casa, entre otras. Mal no le fue como director: la película, que ya fue estrenada en varios lugares del mundo, resultó ser una de las revelaciones de la Quincena de Realizadores de Cannes 2006, donde además recibió varios premios. También obtuvo una mención en el Festival de Sevilla.

Comentario aparte merece el joven actor Alessandro Morace. En la piel de Tommy, ha desarrollado muy bien su papel, hasta el punto de enternecer y emocionar al público a través de un personaje con una infancia dura y llena de responsabilidades.

Con más experiencia, Barbora Bobulova fue la encargada de darle vida a Stefania, una mujer que, vaya a saber uno por qué razón, olvida su instinto maternal y abandona a sus pequeños hijos. La actriz tiene en su haber roles en películas como El Príncipe de Homburg (1997) y Cuore Sacro (2005), entre otras.

La crítica de Rotten Tomatoes considera que Líbero está “a la altura de cualquier comedia indie de esas que hablan de cosas importantes con personajes mundanos y simpaticotes”. Como contrapartida, menciona que “varios hilos se entremezclan con demasiada frecuencia y sin claro propósito, y además al final no quedan del todo resueltos”.

Página/12, por su parte, manifestó en su crónica de Cannes 2006 que el film “pone en escena la neurosis familiar que corroe a la clase media italiana”.

¿Cómo repercute en la mentalidad infantil una vida signada por el abandono y las dificultades económicas? ¿Qué pasará cuándo Stefania regrese a su hogar? ¿Cómo tomarán sus hijos ese cambio? ¿Cómo terminará la historia familiar? Éstas y muchas otras preguntas no necesitarán respuesta después de vuestro paso por el cine. Por ahora, los dejamos con los interrogantes generados por este primer trabajo cinematográfico de Kim Rossi Stuart como director.

TITULO ORIGINAL: Anche libero va bene
PAIS: Italia
GUION: Linda Ferri, Federico Starnone, Francesco Giammusso y Kim Rossi Stuart
DIRECCION: Kim Rossi Stuart
ACTORES: Kim Rossi Stuart (Renato), Barbora Bobulouva (Stefania), Alessandro Morace (Tommy), Marta Nobili (Viola).
GENERO: Drama
CALIFICACION: Apta para todo público
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: La emoción generada por la película no la hace recomendable para almas solitarias ni para disfrutarla durante un día lluvioso.

En la última década, el cine argentino no ha dejado de cosechar elogios y premios en todas partes del mundo. Como en cualquier ámbito, hay de todo: películas excelentes, mediocres o decididamente malas, filmes que apuntan al éxito comercial y otros que sólo pretenden el reconocimiento de la crítica. Una novia errante, de Ana Katz, está entra las películas que triunfaron en el exterior. Fue elogiada en la sección Una Cierta Mirada (Un certain regard) del Festival de Cannes y el año pasado obtuvo el premio Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián. Cabe recordar que el primer largometraje de Katz (El juego de la silla) también fue distinguido en tierra vasca, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado en 2002. Con estos pergaminos, Una novia errante hace esta semana su estreno comercial.

El compromiso de Katz con su película es evidente: se involucró como directora, co-guionista (junto a Inés Bortagaray) y actriz. La acompañan en escena Carlos Portalupppi, Erica Rivas, Catherine Biquard, Silvina Sabater y Daniel Hendler, marido de Katz en la vida real.

La trama cuenta la historia de Inés y Miguel, una pareja que planea disfrutar del descanso y la intimidad en un desértico Mar de las Pampas otoñal. Sin embargo, apenas comenzada la película, una discusión en el ómnibus termina en la ruptura sentimental. Mientras ella insiste en intentar la reconciliación (evidentemente la pelea viene de lejos y no se originó en el viaje), él prefiere tratar de dormir. Cuando llegan a Mar de las Pampas, Miguel decide no descender y emprende su regreso. Inés queda sola en un pueblo desértico fuera de temporada pero decide mantener en parte su plan de vacaciones. Primero intenta comunicarse con Miguel, quien se vuelve definitivamente hostil ante la insistencia de su ex mujer. Luego decide pasear por la zona y conocer gente, entre ellos, dos hombres.

En una extensa e interesante entrevista con Página/12, Katz manifestó que su experiencia en Cannes fue “muy intensa”. De acuerdo a su impresión, Una novia errante “tuvo una recepción muy buena, un aplauso generoso y cálido en un lugar donde también hay abucheos, es un público pasional”.

Siguiendo su raid mediático, la directora explicó al Diario La Prensa que su película “refleja la ceguera del enamorado que acciona equivocadamente y vendría a plantear una larga lista de lo que no hay que hacer en el terreno amoroso”.

El próximo proyecto de Ana Katz será el rodaje de Bienestar, cuyo guión ganó el premio del Festival de Amiens y fue seleccionada para las becas que otorga la Fundación Carolina de España. Katz adelantó que la historia también se enfoca en un matrimonio, en este caso residente en un lugar paradisíaco donde empiezan a ocurrir extraños robos.

Egresada de la Universidad del Cine, donde es profesora en la cátedra de Dirección Cinematográfica, la trayectoria de Ana Katz en la pantalla grande comenzó en 2002 con El juego de la silla. Luego participó como actriz en Whisky (de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella) y en 2004 estrenó Lucro cesante, una obra teatral. Desde 2004 trabaja como Directora de Publicidad para la productora Flehner Films.

TITULO: Una novia errante
PAIS: Argentina
DIRECCION: Ana Katz
GUION: Ana Katz-Inés Bortagaray
ACTORES: Catherine Biquard, Arturo Goetz, Daniel Hendler, Ana Katz, Marcos Montes, Carlos Portaluppi, Erica Rivas, Silvina Savater, Nicolás Tacconi, Violeta Urtizberea.
GENERO: Comedia dramática
CALIFICACION: Apta para todo público
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Para que la vean los enamorados y saquen sus propias conclusiones sobre su pareja. De todas formas, cualquier persona que acuda al cine disfrutará de una historia bien contada.