No se trata de repetir siempre lo mismo, pero tampoco podemos obviar algo ya dicho aquí en Pochoclos: la guerra de Iraq aparece en forma cada vez más frecuente en las producciones cinematográficas. Así como Vietnam tuvo sus decenas de películas, este nuevo conflicto bélico que involucra a los Estados Unidos es fuente de inspiración para muchos cineastas. Paul Haggis, con En el valle de Elah, y Nick Broomfield, con La batalla de Hadiza, son algunos de ellos. Incluso han comenzado a surgir proyectos ideados por directores nacidos en territorio iraquí, como Ahlaam, de Mohamed Al-Daradji.

La tendencia ha cansado a muchos espectadores, como puede apreciarse al recorrer varios de los foros y blogs sobre cine que se encuentran en la red. Sin embargo, aquí estamos nuevamente para reseñar un filme sobre la guerra: Stop-loss (traducido como Ausente), dirigido por Kimberly Peirce (Los muchachos no lloran) y protagonizado por Ryan Phillippe (Crash), Abbie Cornish (Elizabeth: La edad de oro), Joseph Gordon-Levitt (de la serie 3rd Rock from the Sun), Ciarán Hinds (Pozos de ambición) y Timothy Olyphant (Duro de Matar 4.0), entre otros.

La película muestra como el sargento Brandon King (Phillippe) regresa a su hogar en Texas tras combatir y ser condecorado por su actuación en Iraq. Brandon busca reincorporarse a la vida civil con el apoyo de su familia y de otro ex combatiente y amigo, Steve Shriver (Channig Tatum). Los esfuerzos de Brandon quedarán truncos cuando el ejército vuelva a convocarlo para otro periodo de servicio. Nuevamente, el sargento deberá poner a prueba sus valores.

Según comenta LaPalmaInteractivo.com, la idea original de Peirce era filmar un documental sobre el conflicto. Al final se decidió por una historia de ficción que podría haber ocurrido en realidad, en un país donde la gente está cada vez más harta de un conflicto que acumula años de mentiras y muerte. Para el autor de la nota, la directora muestra sensibilidad con el trauma de los hombres que intentan retomar sus vidas, pero también es algo superficial en su mensaje.

El sitio WebIslam.com agrega que Peirce ha incluido varios guiños autobiográficos en su cinta, ya que proviene de una familia de militares. En esta página puede leerse como la cineasta explicó el término stop-loss, que refiere a la autoridad del ejército para volver a llamar al frente a quienes ya han completado su servicio. La directora comentó que ya hay más de 12.000 desertores en la guerra, una cifra poco difundida por los medios estadounidenses.

Más allá del mensaje político o ideológico que la cineasta quiera difundir, lo concreto es que se trata de una película, por lo que tiene que cumplir con ciertos requisitos para satisfacer al público (o sea, no todo se limita al mensaje). Para Peters Travers, de la revista Rolling Stone y citado por FilmAffinity.com, Ausente es la primera gran película del año, que fue dirigida con sentimiento y que presenta una historia cruda y fascinante.

La película fue estrenada el 28 de marzo en los Estados Unidos y el 9 de mayo llegará a España.

Trailer de Ausente

TITULO ORIGINAL: Stop-loss
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Kimberly Peirce
GUION: Mark Richard y Kimberly Peirce
ACTORES: Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt, Ciarán Hinds, Timothy Olyphant, Victor Rasuk, Rob Brown.
GENERO: Drama
ESTRENO: 9 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: La propuesta es interesante y varios han destacado sus méritos cinematográficos; sin embargo, por su temática, no puede evitar parecerse a otras películas de los últimos tiempos.

No hay caso. Cuando el público da su visto bueno a comedias románticas que siempre giran en torno al mismo estilo de trama, no se le puede pedir a los realizadores que experimenten con otro tipo de propuestas. Por eso, para aburrimiento de muchos y entusiasmo de otros, esta semana termina con una de las tantas películas de enredos donde hay un casamiento de por medio.

Para no dar vueltas al asunto, lo primero que debemos decir es que este flamante estreno que podrá verse a partir de hoy en la cartelera mexicana, se ha traducido como Quiero robarme a la novia y ha estado dirigida por Paul Weiland.

De la trama, lo poco que se sabe es que esta cinta nos acerca la historia de Tom (Patrick Dempsey) y Claire (Michelle Monaghan), dos viejos amigos entre los cuales nunca existió otra cosa más que una gran amistad. Es que, claro, mientras él disfrutaba de su fama de mujeriego y le escapaba al compromiso, ella soñaba con encontrar a su hombre perfecto para casarse.

Sin embargo, la sorpresa es grande cuando Tom no sólo se entera del compromiso de Claire, sino de su deseo de que él sea su “dama de honor” (o “padrino de boda”, en realidad). ¿Cuál será la respuesta de quien ella considera como a su amigo? Por supuesto, que afirmativa, pero no por una demostración de amistad, sino para poder, de esa forma, arruinarle la boda a la ilusionada novia y, a partir de allí, poder conquistarla.

Si después de conocer la temática de Quiero robarme a la novia alguno de ustedes se siente en medio de un estado de confusión mental sobre si ya han visto, o no, esta película, no se preocupen: la respuesta probablemente sea que lo que ustedes consideran familiar, pertenece a las tramas de viejas cintas ya estrenadas. En este sentido, hay que aclarar que aunque esta historia de amor transcurre entre Nueva York y Escocia y posee otro director y otros protagonistas, su argumento bien puede hacer recordar a filmes como La boda de mi mejor amigo.

Más allá de posibles comparaciones a otras películas del género, lo cierto es que esta flamante propuesta de Paul Weiland parece haber conseguido un aceptable recibimiento y eso en materia cinematográfica ya es mucho. Qué mejor que una comedia romántica con la cual pasar un buen rato alejado de los dramas que bien pueden encontrarse en la vida cotidiana, ¿no?

Quiero robarme a la novia podrá verse por estos dias en México y, a fin de mayo y principios de junio, estará disponible en las carteleras española y argentina, respectivamente.

Trailer de Quiero robarme a la novia

TITULO ORIGINAL: Made of honor
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Paul Weiland
ACTORES: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Chris Messina, Kadeem Hardison, Whitney Cummings, Sydney Pollack.
GENERO: Comedia romántica
ESTRENO: 30 de abril de 2008 (Egipto), 2 de mayo de 2008 (México), 30 de mayo de 2008 (España), 5 de junio de 2008 (Argentina)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Entretenida comedia romántica de enredos para disfrutar en pareja.

Honoré de Balzac (1799-1850) es considerado como el novelista francés más destacado de la primera mitad del siglo XIX. Entre sus proyectos literarios se destaca La comedia humana, que en su origen preveía la publicación de 137 obras que describieran la sociedad de la época. Finalmente, la iniciativa se quedó en 85 novelas completas y numerosos libros sin terminar.

Una de las obras más reconocidas dentro de esa colección es La duquesa de Langeais, donde refleja la hipocresía y las falsas apariencias de la capital francesa. La película que hoy nos convoca se basa en este libro y se titula, en su idioma original, Ne touchez pas la hache. El director ha sido Jacques Rivette y entre sus protagonistas aparecen Guillaume Depardieu (el hijo de Gerard), Jeanne Balibar, Bulle Ogier, Michel Piccoli y Marc Barbé.

La acción transcurre, como dijimos, en París, en el año 1820. Allí el general Armand de Montriveau queda deslumbrado con Antoinette, una bella joven que suele asistir a los bailes más lujosos de la época. Antoinette se siente halagada por el interés del general, aunque desarrolla un juego de seducción que la lleva a rechazar cada una de las pretensiones amorosas del hombre.

Montriveau no cesa con sus esfuerzos y busca en todo momento la forma de conquistar a su amada. Lamentablemente, cuando finalmente Antoinette sucumba ante sus encantos, puede que sea demasiado tarde: el general se siente humillado y desea vengar su orgullo herido.

20Minutos.es realiza un breve repaso biográfico del director Rivette, uno de los creadores del movimiento Nouvelle Vaque que revolucionó el cine francés de los ’50. Junto a Jean-Luc Godard, François Truffaut y Eric Rohmer, Rivette formaba un grupo conocido como “La banda de los cuatro”. De todas formas, señala el periódico español, Rivette ha trascendido a nivel global en los últimos años, con películas más actuales.

En una entrevista publicada por LaHiguera.com, el cineasta confiesa que ha tenido grandes dificultades para leer a Balzac. De hecho, asegura que lo intentó durante treinta años “sin ir a ninguna parte”. Finalmente, Rivette logró penetrar en el mundo del famoso autor y aquí ha desarrollado una película que es extremadamente fiel a sus textos.

La duquesa de Langeais ha tenido un extenso recorrido por festivales de todo el mundo, según puede leerse en UniFrance. Estambul, Berlín, México D.F., Praga, Río de Janeiro, Toronto, Viena y Taipéi han sido algunas de las ciudades donde se ha exhibido, en el marco de diversos eventos.

¿Qué opinan los espectadores? Los usuarios de IMDB.com, un sitio de referencia a nivel mundial, no logran ponerse de acuerdo. Si tomamos en cuenta las posiciones más antagónicas, nos encontramos con un muchacho austriaco que la califica como una de las mejores películas de Rivette, con actuaciones muy creíbles y un libro adecuado. Al otro extremo, un usuario norteamericano cree que es un filme horrible, mal actuado y peor dirigido.

Estrenada en marzo del año pasado en territorio francés, La duquesa de Langeais ha llegado ayer a las salas de España.

Trailer de La duquesa de Langeais

TITULO ORIGINAL: Ne touchez pas la hache
PAIS: Francia e Italia
DIRECCION: Jacques Rivette
GUION: Jacques Rivette, Pascal Bonitzer y Christine Laurent, en base a la novela de Honoré de Balzac.
ACTORES: Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Michel Piccoli, Bulle Ogier, Anne Cantineau, Mathias Jung, Julie Judd, Marc Barbé, Nicolas Bouchaud, Thomas Durand.
GENERO: Drama
ESTRENO: 15 de febrero de 2007 (Festival de Berlín), 28 de marzo de 2007 (Francia), 30 de abril de 2008 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una gran reconstrucción de la capital francesa del siglo XIX durante más de dos horas de película, algo que pueda atrapar a cierta clase de público pero espantar a mucha gente.

Hay veces que la industria cinematográfica queda envuelta en ciertas tendencias. En ese sentido, hay que recordar que, en muchas oportunidades, la oferta de la pantalla grande se llena de mismas temáticas o estilos. Dentro de estas modas, por ejemplo, se puede citar el caso de las numerosas películas chilenas que se han rodado a partir de un producto televisivo o de la gran cantidad de filmes inspirados en celebraciones como Halloween y/o el Dia de San Valentín.

En esta oportunidad, donde la cinta que nos convoca se ha traducido al español como Algo pasa en Las Vegas, lo que llama la atención es la coincidencia de escenario compartido con 21 Blackjack, un largometraje que ha sido estrenado recientemente en España y Argentina.

Sin embargo, más allá de la referencia repetida hacia este pequeño mundo turístico plagado de casinos, hay que reconocer que sus respectivos argumentos son bien diferentes entre sí. En esta flamante propuesta dirigida por Tom Vaughan y protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher que ya se ha estrenado en Reino Unido, lo que resalta es una historia de aventura y desenfreno amoroso enmarcado en la locura de Las Vegas.

En este relato, la historia comienza con Jack y Joy compartiendo la misma cama tras una noche de juerga en la popular ciudad del pecado. Si hasta ese entonces nada los unía, ahora deberán afrontar la realidad que indica que entre ellos hay un matrimonio de por medio. Por supuesto, ambos intentarán romper de inmediato con ese compromiso asumido, pero la situación cambia cuando ganan tres millones de dólares en una de las máquinas del casino. A partir de ese momento, los protagonistas se verán embarcados en una despiadada batalla por el dinero.

Rodada en Las Vegas y Nueva York, Algo pasa en Las Vegas ya ha empezado a ganar seguidores, un mérito que, sin duda, la favorecerá al momento de ser exhibida en España, México y Argentina, tres países que la tendrán pronto entre sus estrenos comerciales. Por el momento, la película ha conseguido fama de divertida, encantadora y visualmente atractiva.

Aunque todavía resulta prematuro arriesgar algún tipo de resultado en taquilla, son tantas las manifestaciones de confianza provocadas por este filme que hasta el sitio Cosas de Cine ya se ha animado a pronosticar que Algo pasa en Las Vegas tiene muchas posibilidades de convertirse en una de las comedias más exitosas del verano boreal. Habrá que esperar unos días más, entonces, para descubrir si esta cinta, finalmente, resulta tan prometedora como por ahora aparenta ser.

Trailer de Algo pasa en Las Vegas

TITULO ORIGINAL: What happens in Vegas
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Tom Vaughan
ACTORES: Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry, Treat Williams, Dennis Miller, Lake Bell, Queen Latifah.
GENERO: Comedia romántica
ESTRENO: 22 de abril de 2008 (Reino Unido), 8 de mayo de 2008 (Argentina), 9 de mayo de 2008 (México, España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Entretenida cinta que, sin ser la comedia más divertida de la historia, permitirá que los espectadores puedan pasar un buen rato sin necesidad de salir decepcionados.

Hace ya unos días, Pochoclos brindó información sobre un documental llamado LT22 Radio La Colifata a través del cual se ha reflejado una iniciativa comunicacional desarrollada por pacientes psiquiátricos. Ahora, la actualización de la cartelera española nos lleva a centrar la atención en otro trabajo del mismo género que comparte, en cierta forma, la temática.

Es que para el 9 de mayo, está previsto que llegue al circuito comercial La osa mayor menos dos, un documental que retrata las diversas etapas por las que deben pasar los enfermos mentales que habitan en un hospital psiquiátrico.

Para lograr su objetivo, el realizador David Reznak, quien ya tenía experiencia en la industria cinematográfica pero en el área de cortos, se dedicó a rodar a lo largo de un año y medio en un marco de respeto y discreción para poder, de esta forma, imprimirle autenticidad y libertad al proyecto. Según confesó este cineasta que ha participado en la co-fundación de la sala de cine independiente madrileña La Enana Marrón, el filmar un documental de este estilo tuvo que ver con su intención de legitimar el delirio a través de un lenguaje experimental que intentó dejar de lado el morbo y el sensacionalismo, dos factores que son casi una constante en este tipo de temáticas.

Con cierta mirada artística y mucho de material para reflexionar, La osa mayor menos dos se ha convertido en un importante documento visual que aborda con excelencia una cuestión cuyos límites resultan difusos a la hora de definirla: la locura. No por casualidad, este filme ha sido distinguido en el Festival Internacional de Cine Independiente de Barcelona 2005 con el Premio al Mejor Documental.

Ya estrenada en diversos festivales internacionales y varias instituciones educativas, esta película que hasta ha sido considerada como una de las mejores cinco cintas españolas de los últimos diez años, podrá ser disfrutada por los espectadores a partir del próximo 9 de mayo.

Trailer de La osa mayor menos dos

TITULO ORIGINAL: La osa mayor menos dos
PAIS: España
DIRECCION: David Reznak
GENERO: Documental
ESTRENO: 9 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Interesante cinta que logra cautivar al público, aunque quizás no sea del tipo de documentales que llama la atención del espectador común.