Una producción puede cautivar por su trama, generar interés por su reparto… o provocar curiosidad en el público a través de su título. Estas tres posibilidades ya habían sido planteadas en Pochoclos, pero hoy resurgen por el perfil de la película que hemos elegido presentar en el día de la fecha.

Como se puede advertir al leer el encabezado de este artículo, la cinta que motiva estas líneas tiene un nombre muy particular que se ha traducido al español como Los hombres que miraban fijamente a las cabras. Probablemente, muchos espectadores quieran conocer datos sobre el largometraje a partir de esa llamativa frase, pero las razones para estimular al público no se limitan a ella.

Detrás de esa presentación se esconde un interesante reparto integrado por figuras como George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor y Kevin Spacey, así como también se oculta un argumento enmarcado en el género de la comedia que tuvo como base al exitoso relato homónimo que, tiempo atrás, elaboró Jon Ronson.

Esta propuesta dirigida por Grant Heslov gira en torno a las vivencias de Bob Wilton, un reportero que decide centrar su atención en el desarrollo de un conflicto bélico para no pensar en su fracaso matrimonial.

Poco después, el periodista resulta sorprendido por las revelaciones de Lyn Cassady, un agente especial de las Fuerzas Armadas estadounidenses que le confía detalles sobre un programa militar secreto capaz de transformar el actual concepto que se tiene de una guerra.

La clave de este revolucionario plan está en los poderes psíquicos de los militares, una capacidad que no sólo les permite leer los pensamientos de los soldados enemigos, sino también atravesar paredes y hasta matar cabras con sólo fijar la mirada.

Motivado por este extraño método, Wilton emprende junto a Cassady una experiencia que, por sus características, le resultará imposible de olvidar.

Tras analizar algunos artículos periodísticos y comentarios varios sobre Los hombres que miraban fijamente a las cabras, es posible arribar a la conclusión de que la obra es convocante, pero no por eso es exitosa.

Si bien hasta el momento muchos han confiado en este material, son pocos los que rescatan aspectos positivos de ella. La mayoría, tal como se puede apreciar en FilmAffinity, se ha limitado a calificarla como absurda, irregular y engañosa, mientras una minoría privilegió el nivel y la interpretación de los actores involucrados, así como también elogió su humor y originalidad.

Tal vez, el secreto para disfrutarla y no salir decepcionado de una sala de cine esté en entender a Los hombres que miraban fijamente a las cabras como una disparatada comedia que bien podría pasar como un producto de los hermanos Coen y no esperar de ella una historia de perfil bélico con tintes reales.

Trailer de Los hombres que miraban fijamente a las cabras

TITULO ORIGINAL: The men who stare at goats
PAIS: Estados Unidos / Reino Unido
DIRECCION: Grant Heslov
ACTORES: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Robert Patrick, Stephen Root, Stephen Lang, Rebecca Mader, Nick Offerman, Tim Griffin.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 8 de septiembre de 2009 (Festival de Venecia), 5 de marzo de 2010 (España), 22 de abril de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Poner a prueba el sentido del humor para disfrutar esta alocada propuesta interpretada por grandes figuras del séptimo arte.

Nadie puede poner en duda que Jeff Bridges es una estrella de Hollywood. Su vida es una de esas existencias predestinadas a la fama y al reconocimiento: hijo de padre famoso (Lloyd Bridges), pasó por una juventud turbulenta (con adicciones incluidas) y tuvo grandes éxitos (Los fabulosos Baker Boys, El gran Lebowski, Iron Man).

Sin embargo, podría decirse que a Bridges siempre le falto algo más para alcanzar la consagración definitiva. De hecho, hasta el momento, fue nominado a cinco premios Oscar y no ganó ninguno. Esta situación parece cambiar con el estreno al que haremos referencia a continuación, mencionado por muchos como aquel en el que Bridges ofrece el mejor papel de su vida.

Crazy heart, que se estrenará en España como Corazón rebelde, es el título del filme basado en una novela de Thomas Cobb y dirigido por el debutante Scott Cooper. Acompañan a Bridges actores y actrices como Robert Duvall, Collin Farrell y Maggie Gyllenhaal, entre otras figuras.

Bridges se pone en la piel de Bad Blake, un cantante de música country que lleva una vida bastante complicada. Este antihéroe cuenta con varios fracasos matrimoniales en su haber y tiene a la bebida como consejera habitual, hasta el punto de descuidar su carrera profesional. Poco a poco, Bad dilapida su fama y termina tocando en antros para ancianos tan borrachos como él.

La situación cambia cuando conoce a la joven periodista Jean Craddock (Gyllenhaal), quien descubre al hombre detrás del músico y lo ayuda en su proceso de redención. El viejo Bad decide enfrentar sus limitaciones e intenta aprovechar esta oportunidad que le ofrece la vida a través del amor.

Corazón rebelde ha cosechado tres nominaciones al Oscar (incluyendo la de Bridges como Mejor Actor) y obtuvo dos Globo de Oro (Bridges, Mejor Actor en Drama), además de distinciones en diversos festivales. Está claro que es una de esas propuestas que logran conquistar de forma casi unánime a la crítica.

El director Cooper comenta en declaraciones recogidas por LaHiguera.net que su intención fue captar la “mezcla de humor y de patetismo” en la vida del músico e “inyectarle algo de ligereza”.

Claro que, en un filme de este tipo, hay algo casi tan importante como la historia: la música. La mayoría de las canciones que interpreta Bad Blake en la película fueron escritas por T Bone Burtnett y el fallecido Stephen Bruton, dos leyendas del country. Los seguidores de este género, por lo tanto, tienen una cita imperdible ante la gran pantalla.

¿Qué opinan los espectadores sobre Corazón rebelde? Si nos dejamos llevar por los usuarios de FilmAffinity.com, queda poco lugar para el disenso. “Un Bridges colosal” dice Chaconcin, mientras que Gargorisi pide “un Oscar para Bridges, por favor”. Betomovies agrega que “lo más destacado es Bridges” y Chuck CSC define: “Jeff Bridges es prácticamente la película”.

Cuando hay talento, la consagración, tarde o temprano, siempre llega.

Trailer de Corazón rebelde

TITULO ORIGINAL: Crazy heart
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Scott Cooper
GUION: Scott Cooper, en base a la novela de Thomas Cobb
ACTORES: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Collin Farrell,Tom Bower, James Keane, William Marquez, Ryan Bingham, Paul Herman, Rick Dial, Anna Felix, Beth Grant, Debrianna Mansini, Jerry Handy, Jack Nation, Ryil Adamson, J. Michael Oliva, David Manzanares.
GENERO: Drama
ESTRENO: 16 de diciembre de 2009 (Estados Unidos), 5 de marzo de 2010 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Aquellos que disfrutan de una buena actuación por sobre todas las cosas, no deben dejar pasar esta película donde Bridges brilla en todo su esplendor.

Si bien las salas de cine siempre convocan gente, todo parece indicar que, en los próximos días, el caudal de espectadores será mayor que en otras épocas, al menos en Argentina.

La sospecha de que serán muchos los seres humanos que sentirán interés por el séptimo arte nace de los futuros estrenos, ya que a partir del próximo 4 de marzo no sólo estarán en cartelera cintas como Sólo para parejas (también traducida como Todo incluido), La gran fiesta de Coco y Un maldito policía en Nueva Orleans, sino también Alicia en el país de las maravillas 3D. Si los cálculos no fallan, sólo con el lanzamiento del último título mencionado podrían ocuparse miles de butacas.

Tanta confianza al respecto surge tanto por el contenido de la obra como por el perfil de quienes estuvieron detrás de este proyecto cinematográfico que, pese a generar grandes expectativas en el público, ya se ha visto envuelto en un conflicto internacional.

Alicia en el país de las maravillas 3D es un largometraje que cautivará, por ejemplo, a todos los jóvenes y adultos que hayan disfrutado durante su niñez el magnífico cuento creado por Lewis Carroll. A ellos se les sumarán, además, los incondicionales seguidores de Tim Burton, el cineasta estadounidense que antes de dirigir esta propuesta fue el artífice de éxitos como El joven manos de tijera, El gran pez, Charlie y la fábrica de chocolate y Sweeney Todd. Si todavía hay espacio, es probable que la sala se complete con espectadores fanáticos de las historias fantásticas repletas de aventuras o que busquen sorprenderse con los encantos de la tecnología en tres dimensiones.

Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway son algunos de los artistas que le han dado vida a los personajes de este relato que no reproduce con extrema fidelidad la narración original, sino que ofrece una versión más moderna y original en la cual la casi veinteañera Alicia decide regresar al mundo mágico para reencontrarse con sus amigos de la infancia.

Aumentos de tamaño en función de los alimentos ingeridos por la protagonista y un aspecto excéntrico en el Sombrero Loco son sólo dos consecuencias de los impactantes efectos (recurso que no podría haber alcanzado la excelencia sin el complemento del vestuario y el maquillaje) que se utilizaron para realzar el espíritu psicodélico de esta maravillosa creación de Tim Burton.

A Alicia en el país de las maravillas 3D no le hacía falta un escándalo para ganar repercusión a nivel mundial, pero la medida adoptada por Walt Disney Pictures provocó un revuelo internacional que terminó por opacar la verdadera esencia de la obra. Como sabrán muchos de ustedes, pese a ser un producto de calidad y tener un gran equipo de profesionales detrás, la película fue boicoteada en una gran cantidad de países por el único motivo de que Walt Disney Pictures prefirió reducir a 12 las semanas de diferencia entre el estreno en pantalla grande y la aparición del DVD, en lugar de respetar las 17 semanas que suelen considerarse. A estas horas aún no se sabe qué ocurrirá finalmente con el lanzamiento mundial de esta cinta, pero sería bueno que, antes que los beneficios económicos, se tuvieran en cuenta a los espectadores.

Trailer de Alicia en el país de las maravillas 3D

TITULO ORIGINAL: Alice in wonderland
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Tim Burton
ACTORES: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Matt Lucas.
GENERO: Aventuras, Animación
ESTRENO: 3 de marzo de 2010 (Egipto), 4 de marzo de 2010 (Argentina), 16 de abril de 2010 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No dejar pasar la oportunidad de disfrutar esta curiosa versión de un clásico de la literatura.

Aunque haya espectadores que no lo recuerden o no estén al tanto, lo cierto es que, en 1992, Abel Ferrara dirigió una interesante película llamada Teniente corrupto. Ahora, varios años después de ese lanzamiento, se ha puesto en circulación Un maldito policía en Nueva Orleans, su remake.

A diferencia del filme original, el largometraje que podrá verse a partir del próximo 4 de marzo en las salas argentinas tuvo como director a Werner Herzog, mientras que el reparto estuvo integrado por figuras como Nicolas Cage, Val Kilmer y Eva Mendes.

Como es de esperarse en este tipo de casos, las diferencias entre ambas cintas no se limitan a diversidad de artistas. Al tratarse de una obra inspirada en una producción anterior, las comparaciones en cuanto a interpretación y desarrollo del argumento están a la orden del día.

A juzgar por algunos cinéfilos y especialistas en el séptimo arte, Un maldito policía en Nueva Orleans supera en gran medida a su antecesora, aunque también es cierto que existen espectadores que las definen como bien distintas.

Los defensores de esta película protagonizada por un detective corrupto que vive al límite y mantiene una relación con una prostituta llamada Frankie (Eva Mendes) optaron por resaltar en sitios como FilmAffinity su perfil original, transgresor, entretenido y surrealista, mientras que aquellos que no quedaron conformes con los resultados criticaron su extensión, su ritmo lento, su espíritu bizarro, su carácter alucinógeno y su desarrollo irregular.

El punto que ofreció mayores diferencias es la actuación de Nicolas Cage, quien interpreta a Terence McDonough, un investigador adicto a las drogas y al juego capaz de hacer favores a cambio de un poco de sexo. Desde el punto de vista de un usuario de FilmAffinity que se identificó como Etcetera, por ejemplo, este actor debería ser “demandado por seguir actuando tan mal”, así como Elquespera consideró que Cage es “decadente” y carece de cualquier “atractivo personal o espiritual”. Sin embargo, espectadores como John Kramer y Sandro que se animaron a decir que el estadounidense “realiza un papel sublime de forma genial” y consigue lucirse hasta el punto de “comerse la pantalla”.

Como resulta evidente, son muchas las repercusiones que tuvo Un maldito policía en Nueva Orleans. Por esa razón, si desean saber qué ocurre con este detective al que le encargan la misión de esclarecer el misterioso asesinato de un grupo de inmigrantes de origen senegalés, eviten influenciarse con comentarios de terceros y anímense a descubrir por sí mismos los detalles de este relato que no admite puntos medios: o fascina o defrauda.

TITULO ORIGINAL: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Werner Herzog
ACTORES: Nicolas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes, Michael Shannon, Fairuza Balk, Brad Dourif, Jennifer Coolidge.
GENERO: Acción
ESTRENO: 4 de septiembre de 2009 (Festival de Venecia), 4 de marzo de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Olviden que esta cinta tiene carácter de remake y juzguen sólo lo que se les presente en esta oportunidad. Si les resulta entretenido ver una película algo particular que puede encasillarse como bizarra, no duden en apostar por esta obra.

La jornada de hoy trae consigo al último recambio del mes de la cartelera argentina. Los estrenos elegidos para despedir a febrero son en su mayoría largometrajes extranjeros (como en el caso de Un hombre serio, El imaginario del doctor Parnassus y Al filo de la oscuridad), pero también hay espacio para dos producciones argentinas: Adopción y La madre.

Esta última es una película dirigida por Gustavo Fontán que, a juzgar por la cinéfila Guadalupe Aizaga, es interesante, sensible y digna de ser vista y analizada. Para ella, según se puede leer en el sitio Cinevivo.org, este drama “estéticamente impecable” que gira en torno a las vivencias de una mujer inestable psicológicamente y su hijo posee varias “cosas para criticar y muchas para destacar”.

Los protagonistas son Sonia (Gloria Stingo) y Jonathan (Federico Fontán), una madre y un hijo que, si bien viven en una misma casa, no valoran de igual forma el hogar. Para ella, esa vivienda es territorio de dolor, mientras que para el adolescente representa un espacio de próximo reemplazo. El padre de la familia no forma parte de ese mundo porque se ha ido y los esfuerzos por encontrarlo no arrojan resultados positivos.

La realidad indica que cada vez falta menos para que el más joven de la casa emprenda su camino lejos de allí, junto a su novia Tamara (Marisol Martínez), pero la angustia y los malos hábitos desarrollados por la figura femenina parecen dilatar ese momento. Al ver a su madre borracha y advertir en ella actitudes peligrosas, Jonathan comienza a experimentar un gran sentido de la responsabilidad y surge en él un interrogante: si la condición de su progenitora empeora y ella se vuelve cada vez más frágil, ¿habrá lugar para la partida?

La madre, cuentan desde Página/12, es un “relato poético” surgido de un largo proceso de creación que duró dos años. En él, revela el periodista Oscar Ranzani, “la imagen prevalece sobre la narración y cobra una dimensión propia”.

Quienes apuesten por ella se encontrarán con una atractiva historia centrada en un conflicto donde no existen detalles o escenarios que puedan distraer al público. La idea es seducir al espectador desde la relación entre una madre y un hijo, sin accesorios que puedan influir en las sensaciones que puede llegar a generar la contemplación y el análisis de un vínculo universal como lo es el planteado por Gustavo Fontán.

Si las propuestas enmarcadas en el cine independiente les resultan seductoras, no duden en dejarse atrapar por esta pequeña pero valiosa obra elaborada en Argentina.

TITULO ORIGINAL: La madre
PAIS: Argentina
DIRECCION: Gustavo Fontán
ACTORES: Gloria Stingo, Federico Fontán, Marisol Martínez.
GENERO: Drama
ESTRENO: 25 de febrero de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No esperar actuaciones brillantes ni ritmos acelerados, pero tampoco desconfiar de esta interesante película que explora el vínculo madre-hijo.