Mach Go Go Go. Speed Racer. Meteoro. El nombre puede cambiar según la región geográfica, pero sin duda todo aquel que ronde los treinta años sabrá de qué estamos hablando. El manga creado por Tatsuo Yoshida que tuvo su serie de anime (emitida entre 1967 y 1968 en Japón) supo recorrer el mundo y las carreras automovilísticas protagonizadas por el Mach 5 se convirtieron en pasión de multitudes.

Hay que decir que Hollywood se tomó su tiempo para producir la versión cinematográfica de la historia. La espera fue extensa, pero al menos la propuesta es original. Lo más sencillo, tal vez, hubiera sido aprovechar la tecnología existente en la actualidad para desarrollar una cinta de animación de gran factura técnica. Sin embargo, desde la elección de los hermanos Wachowski (Matrix, V de Vendetta), el filme ya se perfilaba como novedoso.

Andy y Larry Wachowski han dirigido a un elenco bastante interesante. Sorprende la elección del joven Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) como protagonista, un actor sin demasiados pergaminos. El papel de Rex recayó en otra figura en ascenso, como Scott Porter. Claro que Meteoro, la película también cuenta con estrellas de trayectoria, como Susan Sarandon (Mr. Woodwock), John Goodman (El regreso del Todopoderoso) y Christina Ricci (Monster).

La película se centra en Speed Racer (o Meteoro), un corredor agresivo y temerario. Este piloto sólo compite con el recuerdo de su hermano, Rex, quien también fue su ídolo pero que falleció en una carrera. Meteoro es muy respetuoso del negocio de las competencias llevado adelante por su padre, el diseñador de su fantástico coche Mach 5.

Cuando Meteoro rechaza una oferta de las Industrias Royalton, hace enfurecer a su dueño y a la vez descubre un importante secreto: las carreras más importantes están siendo manipuladas por un grupo de empresarios. El protagonista es entonces extorsionado y obligado a correr para la escudería de Royalton; de lo contrario, el Mach 5 nunca más va a ganar una competencia. Meteoro comprende que la única forma que tiene de salvar el negocio familiar es ganando a Royalton con sus propias reglas.

La primera duda que surgió entre los fanáticos de esta historia seguramente tuvo que ver con la apariencia del Mach 5 en la gran pantalla. Según puede leerse en las notas de producción que reproduce LaButaca.net, el diseñador de producción Owen Paterson señala que han decidido otorgarle al vehículo una apariencia semi-retro con líneas elegantes. Como comenta el productor Joel Silver, la idea fue respetar el perfil icónico del coche original y conservar su esencia.

La reseña publicada por Yahoo! Cine comenta que Meteoro, la película es una propuesta para toda la familia, que incluye su propia moraleja. Esta crítica indica que la película es espectacular a nivel visual, pero que puede decepcionar a los seguidores de la saga Matrix que esperaban ver algo similar de la mano de los Wachowski.

La película fue estrenada el 28 de abril con una premiere en Alemania y hoy llegó a las salas argentinas. Mañana se estrena en España, Venezuela, Estados Unidos y otros países.

Trailer de Meteoro, la película

TITULO ORIGINAL: Meteoro, la película
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Andy Wachowski y Larry Wachowski
GUION: Andy Wachowski y Larry Wachowski, en base a la serie de dibujos animados creada por Tatsuo Yoshida
ACTORES: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman, Kick Gurry, Paulie Litt, Roger Allam, Hiroyuki Sanada, Richard Roundtree, Rain, Christian Oliver, Benno Fürmann.
GENERO: Acción
ESTRENO: 8 de mayo de 2008 (Argentina), 9 de mayo de 2008 (España, Venezuela y Estados Unidos)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una película que puede reunir a grandes y chicos: unos recordarán viejos tiempos, otros descubrirán las aventuras de Meteoro.

Después de una seguidilla de comedias, dramas y hasta documentales que se han ido estrenando en lo que va de mayo, ha llegado el momento de que el género de terror haga su primera aparición cinematográfica del mes.

Para esta ocasión, la película que se tiene previsto exhibir en Argentina y España a partir del 15 y 16 de mayo, respectivamente, es Prom night, una cinta dirigida por Nelson McCormick que se ha traducido al español como Una noche para morir.

Aunque está inspirado en el thriller del mismo nombre que apareció en la década del ’80 con gran éxito, este largometraje estadounidense poco tiene que ver con esa trama original. Esta vez, la historia tiene como protagonista a Donna Keppel (Brittany Snow), una joven que se prepara para su ansiado baile de graduación sin saber que el psicópata que mató a toda su familia se ha escapado de la cárcel con la intención de terminar lo que había empezado tiempo atrás. Así, la muchacha y sus amigos se convertirán en víctimas de este sanguinario demente que está dispuesto a todo con tal de cumplir su propósito.

Si bien el argumento de Una noche para morir no parece aportar ningún condimento novedoso al género y hasta el momento no ha conseguido buenas repercusiones, hay que decir que, al menos en su país de origen, los resultados han dejado en evidencia una falta de coherencia entre las malas críticas obtenidas y la respuesta por parte del público. En ese sentido, cabe destacar que, durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos, la cinta logró consagrarse como líder de la taquilla norteamericana al recaudar cerca de 22.7 millones de dólares.

Ante semejante logro obtenido, poco debe importarle a quienes han estado involucrados en este proyecto que el filme sea tildado como “uno más del montón” que apela a generar miedo a través de la figura de un asesino al acecho de un grupo de adolescentes, tal como señalaron desde el sitio Primera Hora.

Decepcionante o no, lo cierto es que, al menos hasta ahora, el público juvenil está respaldando la exhibición cinematográfica de Una noche para morir. En los próximos meses, los espectadores argentinos, españoles, venezolanos y mexicanos podrán sacar sus propias conclusiones acerca del contenido de esta película que intenta conjugar el terror con elementos de thriller psicológico.

Trailer de Una noche para morir

TITULO ORIGINAL: Prom night
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Nelson McCormick
ACTORES: Brittany Snow, Scott Porter, Jessica Stroup, Dana Davis, Collins Pennie, Kelly Blatz, James Ransone, Brianne Davis, Johnathon Schaech, Idris Elba.
GENERO: Thriller / Terror
ESTRENO: 10 de abril de 2008 (Australia), 15 de mayo de 2008 (Argentina), 16 de mayo de 2008 (España), 8 de agosto de 2008 (Venezuela), 22 de agosto de 2008 (México)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Cinta poco recomendable para aquellos espectadores exigentes que busquen sobresaltarse con escenas realmente aterradoras.

Que el tiempo deja atrás a las tendencias, es un pensamiento muy relativo. Por supuesto, hay usos y costumbres que, tras cumplir un ciclo, quedan en el recuerdo, pero también es cierto que, cada tanto, la llamada “moda retro” logra rescatar del olvido viejas prácticas.

La industria cinematográfica es uno de esos ámbitos donde el pasado puede convertirse en un presente exitoso. De ahí que los cineastas apuesten a reflotar viejos largometrajes y se sucedan las remakes, entre otros ejemplos. En este caso en particular, el recurso que ha vuelto a ser empleado en una película es uno que caracterizó al séptimo arte de los primeros tiempos: el de no utilizar el color y evocar al cine mudo.

El responsable de semejante desafío ha sido Esteban Sapir, quien trabajó durante dos años en este proyecto que se ha dado a conocer como La antena y que requirió una inversión que superó el millón de dólares.

En esta historia ficticia, el drama se sitúa en una ciudad sumida en un crudo invierno que se ha quedado sin voz. Allí, el dueño absoluto de cada una de las imágenes que pueden verse y de una gran cadena de productos es un hombre malvado y sin escrúpulos.

Con la idea de someter de forma eterna a cada una de las almas que habitan el pueblo, este macabro personaje llevará a cabo un plan secreto a través de una peligrosa máquina que transmite imágenes capaces de hipnotizar mediante la pantalla televisiva con el fin de inducir al público al consumo compulsivo de los productos que llevan su sello. En este marco, el cantar de una voz que le da fuerza a este aparato ordena secuestrar a una hermosa mujer por ser la única que, de forma misteriosa, ha conservado el don del habla.

Por suerte, un empleado del canal, conocido como El Inventor, se convierte en testigo de este secuestro y en una especie de salvador al descubrir que el plan puede contrarrestarse si el hijo de esta mujer que ha sido capturada pudo heredar el don del habla.

Protagonizada por reconocidos actores como Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Sol Moreno y Valeria Bertucelli, entre otros, La antena ya ha sido estrenada (y premiada en la categoría “Mejor película del año 2007” en el 14º Titanic International Film Festival de Budapest) en una gran cantidad de países y festivales. El próximo 9 de mayo, esta cinta que ha logrado una gran aceptación del público (como puede apreciarse, por ejemplo, en Filmaffinity, donde los usuarios le han otorgado muy buenas calificaciones) llegará a la cartelera española para seguir cautivando a los espectadores.

Trailer de La antena

TITULO ORIGINAL: La antena
PAIS: Argentina
DIRECCION: Esteban Sapir
ACTORES: Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Sol Moreno, Valeria Bertucelli.
GENERO: Drama fantástico
ESTRENO: 24 de enero de 2007 (Festival de Rotterdam), 9 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Cinta que disfrutarán aquellos espectadores que quieran sumergirse en una fábula rodada en blanco y negro que evoca al cine mudo.

Augusto César Sandino (1895-1934) fue un campesino y revolucionario nicaragüense. Su lucha lo convirtió en el líder de la resistencia contra el ejército de ocupación de los Estados Unidos y, tras la retirada de los marines, se enfrentó al dictador Anastasio Somoza García. En su honor, se creó el movimiento político que dio lugar a la última revolución que fue puesta en práctica: el Frente Sandinista de Liberación Nacional.

La revolución en cuestión tuvo lugar en julio de 1979, cuando los combatientes lograron entrar a Managua. El proceso es el epicentro de un documental dirigido por el español Joan López Lloret, que lleva el título de Utopía 79. La película se basa en las vivencias de un grupo de extranjeros que viajan a Nicaragua durante esa época, con la intención de apoyar al movimiento revolucionario.

La primera parte del documental muestra a varios personajes que vivieron con esperanza e ilusión la lucha nicaragüense, como Omar Cabezas, quien combatió con la guerrilla sandinista, y Walter Tauber, un periodista y corresponsal suizo (quien es el narrador de la cinta). La segunda parte del filme muestra el desarrollo del gobierno sandinista tras la victoria de la revolución, en base a los testimonios de los catalanes Mario, María Más y Alberto Romero.

Utopía 79 refleja como la esperanza inicial pronto se transforma en desencanto. Combatientes como María y Mario deciden volver a su tierra natal, en este caso Barcelona, al no estar conformes con el devenir del proceso.

El documental finaliza con la participación de los “hijos de la revolución”, o sea aquellos que nacieron y fueron educados en el sandinismo pero que, en muchos casos, no creen en las mismas cosas que sus padres.

BaseCine.net comenta que la película tuvo su origen cuando López Lloret comenzó a leer material relacionado con el tema, como los diarios de Jordi Mena y Camilo Mejía, los artículos de Tauber y un libro de Cabezas.

El resumen biográfico que realiza Zinema.com sobre el director menciona que ha dirigido varios documentales, como El camino del agua (rodado en Burkina Faso) y Krakers (sobre los okupas en Amsterdam). Su primer largometraje fue Hermanos Oligor, estrenado en 2007.

En una entrevista publicada por Cinestel, López Lloret señala que Utopía 79 sigue un concepto sobre la ilusión y la desilusión de la generación de los ’60 y los ‘70. Además traza un paralelo entre España y Nicaragua, dos países que sufrían dictaduras en el momento en que se inicia esta película (1974).

Utopía 79 ya fue exhibida en diversos festivales, como el de San Luis (Argentina), Docúpolis (Chile), Edoc (Ecuador) y DocumentaMadrid (España). Este viernes llegará a las salas españolas.

Trailer de Utopía 79

TITULO ORIGINAL: Utopía 79
PAIS: España / Guatemala
DIRECCION Y GUION: Joan López Lloret
GENERO: Documental
ESTRENO: 9 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una mirada sobre la esperanza que despierta un proceso revolucionario y el posterior (¿inevitable?) desencanto que sienten varios de sus protagonistas.

Nadie puede negar que las dictaduras militares son una gran influencia para los cineastas sudamericanos a la hora de idear sus películas. En Argentina existen múltiples ejemplos, empezando por el único filme del país que ganó un Premio Oscar: La historia oficial. Sin embargo, otros países de la región también han tenido sus producciones relacionadas con el tema. En el caso de los directores uruguayos, ya hemos reseñado a Matar a todos, de Esteban Schroeder.

Hoy es el turno de otra película concebida desde el Uruguay, en este caso por Beatríz Flores Silva. Se trata de Polvo nuestro que estás en los cielos, que comienza en 1966 y llega hasta el día del golpe de Estado en 1973. Los protagonistas de la historia son Héctor Guido, Margarita Musto y la pequeña Antonella Aquistapace.

La película narra las vivencias de una familia uruguaya de clase media alta durante esos siete años, momentos en que el enfrentamiento entre la guerrilla tupamara y los militares iba en ascenso. Tras el sorpresivo suicidio de su madre, la niña Masángeles (de siete años de edad) debe irse a vivir con su padre, Aurelio Saavedra, de quien es hija ilegitima. La vida de este hombre, un importante político del Partido Colorado, cambia en forma radical, sobre todo porque su esposa Aurora nunca podrá reponerse del golpe. Masángeles deberá convivir con una familia de neuróticos que arrastran asuntos pendientes del pasado y que tienen puntos de vista políticos muy diferentes sobre los hechos de la época.

La directora, en una nota que aparece en el sitio oficial de la película, define a los años que retrata el filme como una época de ideales y luchas revolucionarias. Según confiesa, su intención fue reflexionar acerca de la obligación moral de las personas de comprender su historia y contexto.

Flores Silva comentó a La República que su filme es una tragicomedia, ya que incluye elementos de humor pero también muchas situaciones trágicas. La cineasta dijo conectarse con ese estilo ya que su vida también esta plagada de contrastes y hechos absurdos.

El resultado de Polvo nuestro que estás en los cielos, al menos en cuanto a la taquilla, es alentador. En su primer fin de semana de exhibición en Uruguay, vendió 5.700 entradas, con lo que se transformó en la película local con mejor recaudación durante los dos primeros días de exhibición. Superó incluso a la mencionada Matar a todos, que había vendido 4.500 entradas.

En cuanto a la opinión de los espectadores, es difícil destacar una tendencia. Los comentarios publicados en Cartelera.com.uy son muy distintos entre sí. Repasemos: para Julia es la mejor película uruguaya, mientras que para Paula es larga y cae en lugares comunes; para María es asombrosa, aunque para Marcelo es un desastre. Así, podemos mencionar varios ejemplos. Tal vez una explicación esté en lo que dice Mercedes, quien dice que salió confundida y aturdida del cine, sin darse cuenta si era una buena o una mala película.

Desde el pasado viernes, el público uruguayo puede sacar sus propias conclusiones en los cines del país.

Trailer de Polvo nuestro que estás en los cielos

TITULO ORIGINAL: Polvo nuestro que estás en los cielos
PAIS: Uruguay
DIRECCION: Beatríz Flores Silva
ACTORES: Héctor Guido, Margarita Musto, Antonella Aquistapace, Elisa García Lester, Myriam Gleijer, Augusto Mazzarelli.
GENERO: Drama
ESTRENO: 2 de mayo de 2008 (Uruguay)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Pese a sus méritos, es indudable que esta película sólo podrá ser disfrutada en toda su dimensión por los espectadores uruguayos o, al menos, por quienes conozcan la historia que experimentó el país a fines de la década del ’60 y comienzos de los ’70.