Las relaciones humanas se rigen mediante diversos códigos: hay códigos dentro de la pareja, entre amigos, en la oficina… Algunos son algo crípticos o nebulosos, como los llamados códigos del fútbol. Otros, son más evidentes y (casi) nadie se atreve a romperlos.

Se sabe, por ejemplo, que la pareja de un amigo o de una amiga debe quedar afuera de cualquier intención romántica. En otras palabras: si una mujer intenta seducir o tiene una historia con el novio/marido de una amiga, el vínculo de amistad quedará destruido apenas trascienda la situación. Más complicada, en cambio, resulta la situación respecto a la ex pareja de la amiga en cuestión. Alguien del pasado, ¿sigue siendo intocable?

La nueva película de Victoria Galardi, que se estrenó ayer en las salas argentinas, atraviesa este tema. El filme, titulado Pensé que iba a haber fiesta, cuenta con las actuaciones de Valeria Bertuccelli, Elena Anaya, Fernán Mirás y Esteban Bigliardi.

Lucía (Bertuccelli) y Ana (Anaya) son amigas de toda la vida. Separada desde hace cuatro años de Ricky (Mirás), el padre de su hija adolescente, Lucía ahora cuenta con un nuevo novio, con quien está a punto de irse de viaje a Uruguay. Por eso decide invitar a Ana a que se quede en su casa, así puede disfrutar de la pileta, acompañar a su hija y cuidar la propiedad.

Cuando llega Ricky a recoger a la hija que tiene con Lucía, se reencuentra casualmente con Ana, a quien hacía unos dos años que no veía. De esa casualidad nace un intenso romance: no se sabe si el amor estaba latente desde el pasado o si surgió en el momento, pero lo cierto es que hoy ambos están solteros y son libres.

El dilema para Ana surge cuando vuelve Lucía. La sensación de culpa y el temor de defraudar a su amiga hacen que Ana no se decida a contarle su romance con Ricky, conciente de que las cosas seguramente no volverán a ser como antes.

En una nota con Escribiendo Cine, Galardi comenta que su película muestra los “problemas” que sufre una “clase social determinada”. La directora y guionista indica que Lucía y Ana mantienen una amistad “un poco despareja”, que sigue casi por inercia debido a los años que hace que se conocen.

Para Fernando López (La Nación), Galardi rodó Pensé que iba a haber fiesta con “soltura”, consiguiendo crear “climas” y acertando en los “tonos”. Su reseña, sin embargo, lamenta las “flaquezas” de un guión que muestra fallas en la “construcción” de los personajes y del relato.

Pablo Scholz, en Clarín, considera que los “disparadores” que introduce Galardi en la trama “a veces” dan resultado y otras no tanto, aportando “poco o mucho” según el caso. El filme, en última instancia, “descansa sobremanera” en las “espaldas” del trío protagónico.

Desde ayer, Pensé que iba a haber fiesta se suma a las opciones disponibles en la cartelera argentina.

Trailer de Pensé que iba a haber fiesta

TITULO ORIGINAL: Pensé que iba a haber fiesta
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Victoria Galardi
ACTORES: Elena Anaya, Valeria Bertuccelli, Esteban Lamothe, Fernán Mirás, Esteban Bigliardi, Abigail Cohen, Edgardo Castro, Eugenia Alonso.
GENERO: Comedia dramática
ESTRENO: 9 de mayo de 2013 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Para ver y reflexionar junto a la cineasta sobre el ¿código? que rompe Ana al tener un romance con el ex de su amiga.

Hong Sang-soo es uno de esos directores que, desde sus primeros pasos, consiguen evidenciar un estilo propio. Con más de una decena de películas en su haber, este cineasta surcoreano se convirtió en habitué de los principales festivales del mundo y tiene una legión de admiradores entre los cinéfilos.

Claro que, fuera del círculo de amantes del cine en su versión más “artística” (por llamarla de alguna forma), Hong no es un nombre conocido. Esta situación probablemente empiece a cambiar en Argentina a partir de hoy, de la mano del estreno de su producción titulada Da-reun na-ra-e-suh (En otro país).

Se trata del primer filme del surcoreano que llega a la cartelera comercial argentina, tal vez impulsado por dos factores: es su primera cinta rodada en inglés y cuenta con la actuación de una figura internacional como la francesa Isabelle Huppert.

El relato se estructura a partir de una joven que estudia cine quien, junto a su madre, se instala en la ciudad costera de Mohang con la intención de evadir a sus acreedores. Instalada junto al mar, la muchacha comienza a desarrollar un guión cuyos personajes centrales son tres mujeres que se llaman Anne (interpretadas por Huppert) y visitan la localidad en plan de vacaciones.

Hay una Anne que es una cineasta de éxito, otra Anne que engaña a su marido con un hombre coreano y una tercera Anne que, divorciada, conoce a un guardavidas coreano cuando pasea por la playa. La particularidad es que, pese a estos “cambios” de Anne, los demás personajes del guión imaginado por la joven son los mismos en las tres historias.

Hong explica en declaraciones recogidas por La Nación que este tipo de “estructuras repetitivas” permiten “experimentar cosas” que, en las estructuras tradicionales (lineales), no pueden “percibirse”. El cineasta cree que todas las personas somos “prisioneras” de la “subjetividad”, por lo que no existe una única “realidad”.

En Escribiendo Cine, Ezequiel Obregon califica a En otro país como un “relato simpático”, cuya “comicidad” es “discreta” aunque “bien dosificada”. La reseña sostiene que Hong apela a la “extranjería” para reflexionar sobre “tópicos universales”, como los amoríos o el deseo.

Luis Martínez (El Mundo) indica que En otro país es “divertidísima”, gracias a una especie de “bucle delirante y feliz” que desarrolla con las tres versiones de la misma historia que cuenta. Para este crítico, la narración se desarrolla con una “divertida y falsa liviandad”.

Estrenada en el Festival de Cannes del año pasado, y con un reciente paso por el BAFICI, En otro país llega hoy a las salas argentinas. Una buena oportunidad para que nuevos espectadores se acerquen a un cine muy diferente al que suele llegar desde Hollywood, aunque deben que estar dispuestos a sumergirse en una narración que puede resultar no convencional.

Trailer de En otro país

TITULO ORIGINAL: Da-reun na-ra-e-suh
PAIS: Corea del Sur
DIRECCION Y GUION: Sang-soo Hong
ACTORES: Isabelle Huppert, Kwon Hye Hyo, Jung Yu Mi, So-ri Moon, Moon Sung Keun, Yeo-jeong Yoon, Jun-Sang Yu.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 21 de mayo de 2012 (Festival de Cannes), 31 de mayo de 2012 (Corea del Sur), 4 de enero de 2013 (España), 18 de abril de 2013 (BAFICI), 9 de mayo de 2013 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Ocasión para descubrir o ratificar que Hong es un cineasta con una mirada cinematográfica que vale la pena apreciar.

La Real Academia Española se refiere al terrorismo como la dominación que se concreta a través del terror. El objetivo del terrorista, por lo tanto, es provocar pánico para lograr un cierto poder. Más allá de la teoría, es fácil comprender qué es el terrorismo si tomamos ciertos sucesos de la historia reciente.

El ataque del 11 de septiembre de 2001 contra los Estados Unidos demuestra a la perfección cómo funciona el terrorismo. En pocas horas, Al Qaeda logró derribar las Torres Gemelas y destruir parte del Pentágono, dos de los símbolos más importantes del poder norteamericano. El atentado modificó la historia y la vida de todos los estadounidenses.

Después del 11-S, ¿cuál es el siguiente blanco que podría elegir el terrorismo para continuar con la escalada de violencia y golpear al país más poderoso del mundo en donde más le duele? Al pensar en una posible respuesta, no tarda en venir a la mente un emblema: la Casa Blanca. Ese potencial ataque es el que imaginó el director Antoine Fuqua en su nueva película, que se titula Olympus has fallen y que se estrenará mañana en Argentina como Ataque a la Casa Blanca.

Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett, Melissa Leo y Ashley Judd son los protagonistas del filme que, en España, se conocerá como Objetivo: La Casa Blanca. A un mes y medio de su estreno en su tierra natal, la recaudación de la cinta ya casi duplicó su presupuesto, de acuerdo a las cifras de Box Office Mojo.

El relato muestra una invasión a la Casa Blanca por parte de terroristas norcoreanos. El grupo, a sangre y fuego, logra conquistar el edificio y tomar como rehén al presidente Benjamin Asher (interpretado por Eckhart) junto a diversos funcionarios. Asher, de este modo, es conducido a un búnker subterráneo e inexpugnable.

Mientras los enfrentamientos en la puerta de la Casa Blanca no cesan, un ex integrante del equipo de seguridad del presidente, Mike Banning (Butler), es el único integrante del servicio secreto que logra escabullirse e ingresar a la Casa Blanca. Así se convierte en los ojos del presidente interino Allan Trumbull (Freeman), encargado de liderar la operación de rescate.

Banning tendrá que hallar cuanto antes al pequeño hijo del presidente, oculto en el edificio y buscado por los terroristas para doblegar al mandatario, y luego rescatar a Asher. Los invasores, mientras tanto, irán fusilando rehenes para incrementar la presión y buscar una respuesta positiva a sus demandas.

Pocos días atrás, casi como si fuese una acción promocional de Ataque a la Casa Blanca, unos piratas informáticos hackearon la cuenta de Twitter de la agencia de noticias Associated Press y, tal como señala Clarín, difundieron una falsa noticia sobre un atentado contra la residencia presidencial, causando un inmenso revuelo. El hecho demuestra que un eventual ataque de este tipo es una pesadilla para la sociedad norteamericana.

En Función Agotada, Ignacio Moretti asegura que Ataque a la Casa Blanca es un “collage desprolijo” armado a partir de “repeticiones sin criterio” de escenas vistas en otras películas. Su reseña menciona que se trata de un filme “necesario” para la sociedad estadounidense ya que, como pasó con los soviéticos en otra época, ahora Hollywood se encarga de aleccionar a los norteamericanos sobre los malvados de turno: los norcoreanos.

Cintia Alviti (El Bazar del Espectáculo) reconoce el “flojo argumento” de la película, aunque cree que el “buen ritmo” y la “gran cantidad de efectos digitales” garantizan el entretenimiento.

Esta semana, Ataque a la Casa Blanca desembarca en las salas de Argentina, Perú y España.

Trailer de Ataque a la Casa Blanca

TITULO ORIGINAL: Olympus has fallen
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Antoine Fuqua
GUION: Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt
ACTORES: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Finley Jacobsen, Dylan McDermott, Rick Yune, Morgan Freeman, Angela Bassett, Melissa Leo, Radha Mitchell, Cole Hauser, Phil Austin, James Ingersoll, Freddy Bosche, Lance Broadway, Sean O”Bryan, Keong Sim, Kevin Moon, Malana Lea, Robert Forster, Sam Medina, Ashley Judd, Tory Kittles, Shane Land, Shanna Forrestall, Darrell L. Connerton.
GENERO: Acción
ESTRENO: 22 de marzo de 2013 (Estados Unidos), 19 de abril de 2013 (México), 2 de mayo de 2013 (Chile), 9 de mayo de 2013 (Argentina, Perú), 10 de mayo de 2013 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Aunque puede conformar a los fanáticos del cine de acción, es probable que la falta de originalidad desencante al espectador promedio.

El terror debe ser el terreno más fecundo para el desarrollo de secuelas: no hace falta pensar mucho en historias novedosas o en cómo retomar el relato original, sino que alcanza con volver a presentar la fuente de aquello que causó miedo en la primera película. Por eso resulta bastante fácil perpetuar el negocio cuando una producción de este género resulta exitosa, aún cuando las continuaciones pierdan calidad.

El último exorcismo es un buen ejemplo del funcionamiento de esta maquinaria. En 2010, el primer filme se convirtió en una gran sorpresa, al recaudar casi 68 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto que no llegó a los dos millones de acuerdo a Box Office Mojo. La producción de una secuela era una invitación demasiado tentadora, pese a que el título de la cinta no invitaba a pensar en una continuación.

Así llegó The last exorcism – Part 2, que se estrenará el próximo jueves en Argentina como El último exorcismo – Parte 2. El negocio volvió a ser redondo ya que, sólo a nivel estadounidense, la película superó los 15 millones de dólares en la taquilla y sus ingresos triplicaron lo invertido en su producción.

La franquicia mantuvo a Eli Roth, aunque cambió de director: el canadiense Ed Gass-Donnelly reemplazó a Daniel Stamm. El reparto también se renovó en gran parte, pese a que repite la protagonista central: Ashley Bell.

Bell, por lo tanto, vuelve a interpretar a Nell Sweetzer, quien trata de reponerse de los hechos que se vieron en la primera película y que la convirtieron en la única sobreviviente de su familia. La joven, de este modo, es llevada a Nueva Orleans para que intente reconstruir su vida.

Como era lógico de suponer, el demonio que la poseyó tiempo atrás vuelve a aparecer en su vida pese a la mudanza. Aunque, esta vez, con un plan cuyas consecuencias potenciales son mucho mayores en comparación a su primera aparición.

Para José Arce (LaButaca.net), El último exorcismo – Parte 2 es una “pobre secuela”. En esta segunda parte, rodada “sin energía” y con una Bell que “ya no convence”, el nivel “baja considerablemente”. Este crítico asegura que la propuesta, incluso, se vuelve “involuntariamente cómica” por momentos.

TerrorWeekend califica a El último exorcismo – Parte 2 como “muy mala” en FilmAffinity.com. Este usuario también habla de una “comedia involuntaria”, con un guión “absurdo” que convierte a la cinta en “candidata” al peor filme del año.

Muy distinta es la opinión de Cintia Alviti en El Bazar del Espectáculo. Su reseña sostiene que la historia está “bien armada” y resulta “interesante”, con un final “vibrante”. Por eso asegura que el espectador puede pasar un “muy buen rato”, siempre que acepte que la película no se basa en las “contorsiones absurdas” ni en los “sobresaltos”.

El último exorcismo – Parte 2 llega pasado mañana a las salas argentinas, a poco más de dos meses de su estreno en los Estados Unidos.

Trailer de El último exorcismo – Parte 2

TITULO ORIGINAL: The last exorcism – Part 2
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Ed Gass-Donnelly
GUION: Ed Gass-Donnelly y Damien Chazelle, en base a los personajes creados por Huck Botko y Andrew Gurland
ACTORES: Ashley Bell, Julia Garner, Spencer Treat Clark, David Jensen, Tarra Riggs, Louis Herthum, Muse Watson, Erica Michelle, Sharice A. Williams, Boyana Balta, Joe Chrest, Raeden Greer, Judd Lormand, E. Roger Mitchell, Dane Rhodes, Ashlynn Ross, Andrew Sensenig, Diva Tyler, Marcellus Grace, Deacon John Moore, Gideon Hodge, Cristina Franco, Candida Mandarino.
GENERO: Terror
ESTRENO: 1 de marzo de 2013 (Estados Unidos), 9 de mayo de 2013 (Argentina), 1 de agosto de 2013 (Chile)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Es importante no ir en búsqueda de sangre o de las típicas escenas violentas de terror, ya que esta propuesta ahonda más en el drama y en la psiquis.

En América del Norte, el spring break es una tradición que se repite cada año. Millones de jóvenes esperan el comienzo de la primavera para tener una semana de vacaciones en la que, por lo general, viajan a la playa y disfrutan de varios días a puro descontrol.

Fiestas interminables, baños de alcohol y romances fugaces caracterizan este receso primaveral que convierte a las playas de Florida, Cancún, Bahamas y otros destinos costeros en un paraíso de la diversión y la lujuria.

Harmony Korine, guionista de Kids y de Julien Donkey-Boy (que también dirigió), decidió ambientar su nueva propuesta dentro del universo del spring break. La película, de título preciso y directo (Spring breakers), cuenta con las actuaciones de Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Rachel Korine, Ashley Benson y James Franco.

Candy (Hudgens), Faith (Gomez), Cotty (Korine) y Brit (Benson) son cuatro amigas universitarias que deciden robar un local de comidas rápidas para conseguir el dinero que les permita disfrutar de su spring break. Tras ese paso, en una noche de descontrol, terminan siendo arrestadas por tenencia de drogas.

Las chicas, en bikini y con resaca, son llevadas a declarar ante un juez. Finalmente, de manera sorpresa, un mafioso apodado Alien (Franco) paga las fianzas correspondientes y las libera. Las cuatro jóvenes, de este modo, aceptan la protección de Alien y comienzan a realizar diversos trabajos para él, que combinan con las vacaciones más salvajes de sus vidas.

En una entrevista publicada por LaHiguera.net, Harmony Korine comenta que la idea de la película surgió de una “primera imagen” que tuvo: “chicas en bikini y con pistolas”. A partir de esa idea, pensó que el spring break era el contexto ideal para una historia que, con su desarrollo, se transformó en “algo más oscuro, siniestro y peligroso”.

Luis Martínez (El Mundo) califica a Spring breakers: Viviendo al límite (tal como se estrenará el filme en Argentina) como una “brutal y muy divertida invitación al caos”. Para este crítico, la película es un “cuento de hadas sin moraleja” cuya única finalidad es el “entretenimiento” del espectador.

En El País, en cambio, Carlos Boyero define a los personajes principales como “cuatro lolitas descerebradas” y asegura que el filme, de argumento “demencial”, tiene la “estética de los peores videoclips”.

Jordi Battle (La Vanguardia), por su parte, habla de un “delirio ultranaif”, pero que resulta una “muy veraz radiografía” de los tiempos actuales. La cinta es definida por Battle como “la más accesible al gran público” dentro de la cinematografía de Korine.

Estrenada en el último Festival de Venecia, y tras pasar por España, México y otros países, Spring breakers: Viviendo al límite llegará el próximo jueves a las salas argentinas. Su recorrido por la cartelera latinoamericana continuaría en agosto en Perú.

Trailer de Spring breakers: Viviendo al límite

TITULO ORIGINAL: Spring breakers
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION Y GUION: Harmony Korine
ACTORES: James Franco, Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine, Gucci Mane, Heather Morris, Ash Lendzion, Emma Holzer, Lee Irby, Jeff Jarrett, Josh Randall, Travis Duncan, John McClain, Paige Anderson, Rebecca Kauffman, Tony Robinette, Megan Russell, Kathryn Trail.
GENERO: Acción
ESTRENO: 5 de septiembre de 2012 (Festival de Venecia), 15 de marzo de 2013 (España), 22 de marzo de 2013 (Estados Unidos), 3 de mayo de 2013 (México), 9 de mayo de 2013 (Argentina), 22 de agosto de 2013 (Perú)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Chicas en bikini, acción y descontrol forman un cóctel que seguramente será capaz de atraer a la platea masculina.