Tal como venimos adelantando en Pochoclos desde hace unos dias, a partir del próximo 16 de mayo, la cartelera española ofrecerá propuestas cinematográficas para todos los gustos. En este sentido, cabe recordar que los amantes de la música podrán encontrar una interesante opción en Honeydripper, quienes prefieran los filmes poco convencionales se encontrarán con El cielo dividido, los espectadores fanáticos de los dramas podrán volcarse hacia la trama de Una chica cortada en dos y para satisfacción del público valiente que apuesta a las cintas de terror, se proyectará Una noche para morir.

Hasta acá, podría decirse que están cubiertos casi todos los segmentos en los que puede dividirse el público. Pero, ¿qué ocurre con los espectadores más pequeños? ¿Tendrán que esperar a otra ocasión para concurrir a las salas? Por supuesto que no porque, junto a las ya mencionadas, está previsto el estreno de una película familiar de aventuras.

Traducida al español como La isla de las almas perdidas, esta cinta ha sido presentada como el largometraje infantil “más caro de la historia del cine en Dinamarca”. En este sentido, trascendió que este proyecto, coproducido por Suecia, Alemania y Reino Unido, contó con un presupuesto estimado en los 5,2 millones de euros.

Dirigido por Nikolaj Arcel, el filme narra la historia de Lulu, una adolescente de 14 años de edad que busca aventuras en el pequeño pueblo costero al que se ha mudado junto a su madre y su hermano. La vida en ese sitio aparentaba ser tranquila hasta que el pequeño hermano de Lulu fue poseído por el espíritu de un hombre que combatió el mal en el siglo XIX.

Tras este episodio poco común, la joven decide acudir a las únicas dos personas que creen en ella para que la ayuden a solucionar este problema. Así, junto a Oliver y Richard, Lulu emprenderá una lucha contra las fuerzas oscuras que la llevará a descubrir los secretos que se ocultan en la Isla de las Almas Perdidas.

Por supuesto, al conocer la trama, es inevitable comparar a esta cinta con otros trabajos del mismo estilo como Las crónicas de Spiderwick y Stardust, entre otras. Más allá de eso, hay que decir que, al menos hasta el momento, La isla de las almas perdidas no ha logrado cautivar al público.

Es que, de acuerdo a las opiniones de quienes ya la han visto, la obra de Arcel no consigue destacarse entre todas las cintas del género, sino que sólo es una aceptable propuesta del montón. Así, por ejemplo, piensan Caith Sith, un usuario de Filmaffinity que definió a la cinta como una típica película de fantasía con varios altibajos técnicos, y Carlos Giacomelli, quien agregó que La isla de las almas perdidas, al no tener ningún aporte que ofrecer, termina decepcionando al espectador.

En fin, los puntos de vista siempre pueden variar en materia cinematográfica, así que lo mejor será evaluar la trama de forma personal. A algunos les gustará, otros quedarán insatisfechos, pero lo importante es que tomen al filme como una excusa para disfrutar de una salida en familia.

Trailer de La isla de las almas perdidas

TITULO ORIGINAL: De Fortabte Sjæles Ø
PAIS: Dinamarca / Suecia / Alemania / Reino Unido
DIRECCION: Nikolaj Arcel
ACTORES: Sara Langebæk Gaarmann, Lucas Munk Billing, Lasse Borg, Nicolaj Kopernikus, Lars Mikkelsen, Anette Støvelbæk, Anders W. Berthelsen, Beate Bille, Frank Thiel.
GENERO: Aventuras
ESTRENO: 9 de febrero de 2007 (Dinamarca), 16 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Película que, sin ser brillante, ofrece una interesante historia de fantasía y aventuras para disfrutar en familia.

John Sayles es una figura polivalente en Hollywood. No hace falta más que repasar su trayectoria para ver cómo se ha anotado en los créditos de diversas películas cumpliendo distintas tareas. Fue productor en Morirse está en hebreo, actor en Malcom X, guionista en Las crónicas de Spiderwick y director en Silver city, por ejemplo.

En Honeydripper, la película que se estrena este viernes en España, Sayles se encarga de la dirección, del guión y también actúa. Claro que los principales papeles del filme recaen en Danny Glover (Arma mortal), Lisa Gay Hamilton (La suma de todos los miedos), Gary Clark y Charles S. Dutton, entre otros actores.

La acción transcurre en la zona rural de Alabama, durante la década del ’50. El pianista Tyrone Pinetop Purvis se encuentra en problemas: su bar Honeydripper marcha hacia la bancarrota y las deudas siguen acumulándose. El hombre no deja de pensar en cómo atraer a los jóvenes cosechadores de algodón de la región y a los reclutas de la base que se ubica cerca del bar, para competir con Touissant (el dueño del local rival).

Tras despedir a Bertha Mae, su cantante habitual de blues, Tyrone realiza un sorprendente anuncio a su amigo Maceo, al confesarle que ha contratado al famoso guitarrista Guitar Sam para que brinde un único show especial. Su intención es llenar el club y lograr recuperarlo.

Cuando llega el día esperado, Tyron va a esperar el arribo del tren que, se supone, traerá a Guitar Sam. Sin embargo, la estrella no llega en él. Desesperado, Tyrone decide contratar a Sonny, un joven que anteriormente se había presentado en el club diciendo que podía tocar tan bien como el famoso guitarrista. El dueño del bar intentará entonces hacer pasar a Sonny por Guitar Sam.

La mayor parte de las escenas de Honeydripper se rodaron en Butler, un condado de Alabama que ofreció al director todo lo que necesitaba: campos de algodón maduro, una base del ejército y un pequeño centro comercial que hace recordar a los años ’50. El bar Honeydripper se montó en la tienda Phelps Grocery (en Midway), que se encontraba abandonada desde 1977.

Sayles ha aclarado que, a excepción de Danny Glover (quien no sabe tocar el piano), el resto de los actores ha tocado y cantado en vivo en cada toma de la película. La intención del cineasta es que la música fuera libre y convincente, por lo que decidió no recurrir al playback.

La reseña de Sherlock para PreCriticas.com comenta que a la película le sobra media hora, ya que incluye escenas que, a juzgar por el redactor, son innecesarias. También considera que los personajes están estereotipados. Sin embargo, destaca las buenas interpretaciones y considera que Glover está “estupendo” en su rol.

Honeydripper ha pasado por los festivales de Toronto, Londres, Thessaloniki, St. Louis, Keswick y San Sebastián (donde obtuvo el Premio del Jurado al Mejor Guión). El viernes 16 desembarcará en la cartelera española.

Trailer de Honeydripper

TITULO ORIGINAL: Honeydripper
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION Y GUION: John Sayles
ACTORES: Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, Yaya DaCosta, Charles S. Dutton, Mary Steenburgen, Vondie Curtis Hall, Gary Clark Jr., Dra. Mable John, Stacy Keach, Absalom Adams.
GENERO: Drama, Musical
ESTRENO: 10 de septiembre de 2007 (Festival de Toronto), 28 de diciembre de 2007 (Estados Unidos), 16 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Ideal para los amantes de la música, en especial del blues. La ambientación de la década del ’50 está muy bien lograda, aunque los personajes repiten ciertos estereotipos.

Seguramente, muchos espectadores conocerán a esta película dirigida por el mexicano Julián Hernández que lleva recorrido un largo camino en eventos y carteleras de todas partes del mundo. En ese sentido, hay que decir que El cielo dividido, tal el título del filme en cuestión, ya ha sido exhibido hace tiempo en los festivales de Berlin, Guadalajara, Morelia, la Muestra Internacional de Cine Gay de Barcelona y el Festival de Cine Gay de Londres, por citar algunos ejemplos.

Ahora, este largometraje protagonizado por Miguel Ángel Hoppe, Fernando Arroyo, Alejandro Rojo, Ignacio Pereda, Klaudia Aragon y Clarissa Rendón, entre otros actores, que aborda la temática homosexual, se prepara para ser exhibido a partir del próximo 16 de mayo, en los cines españoles.

Esta cinta, que contó con un presupuesto de dos millones de pesos mexicanos de acuerdo a la información suministrada por ABC Guionistas, cuenta la historia de Gerardo y Jonás, dos jóvenes que, entre citas, hoteles, la universidad y las discotecas, van construyendo un vínculo íntimo que logra fundirlos en un solo ser. Sin embargo, este amor se verá interrumpido con la aparición de Bruno, quien pronto se convertirá en el nuevo objeto de deseo de Jonás.

Según se pudo saber, la fuente de inspiración para esta película rodada en 2004 fue “El mal de la muerte”, una obra perteneciente a la escritora Marguerite Duras. Así fue como se construyó este drama gay musicalizado por Arturo Villela, Ángeles Azules, José José y Ely Guerra que ha logrado sorprender a los amantes del cine poco convencional.

En este sentido, cabe destacar que El cielo dividido ha obtenido una gran cantidad de críticas favorables, como por ejemplo la de José M. Saucedo, quien señaló en el blog El Espacio de la Omnipresente Chela que esta propuesta de Hernández es una destacada película mexicana que, junto a otras, servirá de modelo a seguir por la próxima generación de directores.

Por su parte, a la hora de definir a esta cinta, los usuarios de Filmaffinity han optado por describirla como interesante y sorprendente, a pesar de que algunos de ellos también manifestaron su descontento con ciertos aspectos del filme.

Demás está decir que este tipo de casos de reacciones desencontradas son habituales a la hora de opinar sobre un largometraje. En el Festival de Berlín, por ejemplo, el propio director fue testigo de las diversas reacciones experimentadas por el público ya que, mientras algunos espectadores lo aplaudieron, otros prefirieron abandonar la sala donde estaba proyectándose El cielo dividido.

Lo que verdaderamente importa es el balance final y, hasta el momento, parece que esta película ha sumado más elogios que críticas. Habrá que esperar a su estreno en España para saber qué clase de opiniones genera en los espectadores.

Clip de El cielo dividido

TITULO ORIGINAL: El cielo dividido
PAIS: México
DIRECCION: Julián Hernández
ACTORES: Miguel Ángel Hoppe, Fernando Arroyo, Alejandro Rojo, Ignacio Pereda, Klaudia Aragon, Clarissa Rendón, Pilar Ruiz.
GENERO: Drama
ESTRENO: 14 de febrero de 2006 (Festival de Berlin), 25 de marzo de 2006 (Festival de Guadalajara), 15 de octubre de 2006 (Festival de Morelia), 16 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Historia de amor homosexual para disfrutar sin prejuicios.

Difícil establecer una definición precisa de aquello que se dio a conocer como Nuevo Cine Argentino en la década del ‘90. Películas con temática social, personajes que intentan mostrarse como reales (posibles), actores poco conocidos y bajo presupuesto son algunas de sus características, reflejadas en filmes como Pizza, birra, faso y Mundo grúa.

En el año 2008, la mayoría de los realizadores y críticos reniegan de esta categoría para referirse a las películas argentinas. Por eso sorprende que El desierto negro, la opera prima de Gaspar Scheuer, se presente a sí misma en su sitio oficial como la primera película del Nuevo Cine Independiente Argentino que se atreve a hablar de gauchos. Más allá de que se esté de acuerdo o no con la definición, lo cierto es que la cinta trae reminiscencias de Juan Moreira (de Leonardo Favio) o de alguna representación de Martín Fierro.

El desierto negro, que cuenta con el protagonismo de Guillermo Angelelli y Mónica Lairana, presenta la historia de Miguel Irusta, un gaucho prófugo de la justicia que escapa de un grupo de soldados. La primera parte del filme se centra en la huida de Irusta y en la persecución que realiza el ejército, donde un joven soldado aparece obsesionado por alcanzar a su presa. La segunda parte, en cambio, está ambientada siete años después, cuando la viuda Carmen acoge a Irusta en su rancho, donde vive con su pequeño hijo.

La película fue rodada en blanco y negro. Según opina un artículo publicado por CarteleraTeatroOff, Scheuer ha logrado inventar un mundo con reglas propias y con la épica del western. Algo similar comenta Christian León en el blog Vía Visual, donde define a El desierto negro como un western gauchesco que elabora poesía visual y recorridos abstractos.

Este blog resalta que no se trata de una típica historia rodada para festivales, sino que constituye un homenaje a ciertas tradiciones olvidadas por el cine contemporáneo. Sin embargo, hay que decir que el filme ganó dos premios en el BAFICI (Premio ADF Mejor Fotografía y Premio Kodak al Mejor Tratamiento de la Imagen) y otro en Tandil Cine (Mejor Fotografía en Opera Prima), además de exhibirse en el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, el XIV Flanders International Film Festival y el XX Festival de Cine de Toulouse.

Sobre el director, nacido en Los Toldos (Provincia de Buenos Aires) en 1971, cabe destacar que ha desarrollado una interesante carrera como sonidista, trabajando en El destino, Memoria del saqueo y Whisky Romeo Zulu, entre otras.

En cuanto los protagonistas, tanto Angelelli como Lairana son casi desconocidos para el gran público. El primero es director del grupo teatral El Primogénito y fue fundador de El Clú del Claun. En cine, apareció en XXY y Moebius, por ejemplo. Ella se formó como actriz con Raúl Serrano y Alberto Ure, y tuvo papeles en El niño de barro y en Evita. Su rostro puede ser recordado también por series de televisión como Padre Coraje, Por ese palpitar y Verano del ’98.

TITULO ORIGINAL: El desierto negro
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Gaspar Scheuer
ACTORES: Pablo Almirón, Guillermo Angelelli, Mateo Deschutter, Mónica Lairana, Alberto Rognoni, Guillermo Somogyi.
GENERO: Drama
ESTRENO: 15 de mayo de 2008 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Película que, si bien tiene marcadas influencias, logra escapar de los cánones actuales y puede sorprender al espectador.

Dentro de pocos dias, los espectadores españoles encontrarán entre las propuestas de la cartelera comercial un drama que ha sido protagonizado por Ludivine Sagnier, Benoît Magimel y François Berléand, y dirigido por Claude Chabrol.

Si bien, recuerda el sitio ABC Guionistas, la historia pasional de principios del siglo pasado que terminó con el asesinato del arquitecto Standford White en Nueva York, ya había sido llevada al cine por Richard Fleischer, esta vez la trama ha sufrido pequeñas modificaciones respecto a ese antiguo proyecto para ofrecer a los espectadores un argumento más actual.

En esta oportunidad, el personaje principal no es una bailarina sino Gabrielle Deneige, una atractiva joven que se encarga de brindar los reportes meteorológicos en una pequeña televisora de Lyon. Ella será el objeto de deseo de dos hombres muy distintos entre sí: por un lado, estará el veterano escritor casado Charles Saint-Denis y, por el otro, aparecerá el adinerado joven Paul Gedens, quien también tendrá intenciones de conquistar el corazón de esta mujer.

Titulado en español Una chica cortada en dos, este triángulo amoroso ya ha logrado obtener el Premio de la Crítica Bastone Bianco en el Festival de Cine de Venecia, pero aún no ha conseguido el respaldo total por parte del público.

Es que, según puede apreciarse al conocer las críticas publicadas en IMDB, la película ha despertado un sinfín de sensaciones que van desde las más satisfactorias, hasta las más decepcionantes. En este sentido, por ejemplo, llama la atención que, mientras el austríaco Hubert Ackerl le otorgó el máximo puntaje en el sitio y calificó de excelente la actuación de Benoît Magimel, el espectador francés Chrisvnicholson-1 le concedió un solo punto por considerar que, tanto el guión como el trabajo de cámara, poseen características que ya han sido vistas en películas anteriores. Además, desde su punto de vista, Una chica cortada en dos no ofrece una historia creíble.

Aunque los mencionados son sólo dos ejemplos de las críticas dispares que, hasta el momento, ha cosechado el filme, lo cierto es que la propuesta de Claude Chabrol parece encaminada a los extremos, es decir, a satisfacer las expectativas o, directamente, a defraudar al público.

A partir del próximo 16 de mayo, los españoles podrán decidir por cuenta propia qué tipo de opinión merece la historia de este triángulo amoroso.

Trailer de Una chica cortada en dos

TITULO ORIGINAL: La fille coupée en deux
PAIS: Francia / Alemania
DIRECCION: Claude Chabrol
ACTORES: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand, Mathilda May, Caroline Silhol, Marie Bunel, Valeria Cavalli, Etienne Chicot, Thomas Chabrol.
GENERO: Drama
ESTRENO: 8 de agosto de 2007 (Francia), 16 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Cinta para dejarle lugar al factor sorpresa. Nada de pretensiones ni falta de confianza: la película logra sorprender, para bien o para mal, pero eso varía de acuerdo a los gustos personales de cada uno de los espectadores.