Las películas post-apocalípticas son casi un género en sí mismo. A los cineastas cada tanto les gusta imaginar cómo sería la Tierra después de una gran catástrofe, donde generalmente sobreviven unos pocos buenos y muchos malos. Dicho nuevo mundo suele caracterizarse por la violencia y por suponer, de una forma u otra, una vuelta al pasado.

En este estreno, hay mucho de todo eso. Algo, que nunca tendremos bien en claro qué fue, pasó hace treinta años y hoy el mundo se encuentra devastado. Los pocos seres humanos que sobrevivieron se comportan como animales en medio de la escasez de recursos. Hay un hombre que, más allá de los problemas, tiene una misión y piensa cumplirla pase lo que pase.

The book of Eli, que se estrenará en América Latina como El libro de los secretos y que en España se exhibirá como El libro de Eli, es el título del filme dirigido por Albert Hughes y Allen Hughes, los responsables de Desde el infierno. El guión corrió por cuenta de Gary Whitta, mientras que los protagonistas de la cinta son Denzel Washington, Gary Oldman y Mila Kunis.

Washington es Eli, un héroe solitario que recorre un mundo en ruinas y sin leyes. Las carreteras destruidas son dominadas por pandillas dispuestas a matar por cualquier motivo, pero nuestro hombre sabe cómo defenderse y no le huye al derramamiento de sangre.

Eli camina y camina mientras protege el libro que carga. Su misión es llevarlo hacia el oeste, tal como le dictó una voz de su interior. Sólo otro sujeto parece entender que aquello que Eli cuida tiene un inmenso poder, por lo que está dispuesto a quitárselo por la fuerza. Se trata de Carnegie (Oldman), el líder de un pueblo de ladrones y patoteros. En el medio queda la hija adoptiva del malvado, Solara (Kunis), quien se siente fascinada por Eli y por la visión de la vida que éste le presenta.

La historia de El libro de los secretos es poco más que eso: Eli llevando el famoso libro hacia el oeste, mientras mata a todo aquel que intente quitárselo. No hay demasiadas explicaciones sobre ese llamado interior (queda claro que está vinculado al misticismo y a la fe) ni sobre el apocalipsis. Por un lado, el guión se hace interesante por lo que sugiere o da a entender; por el otro, en cambio, la sensación que queda es que se trata de un texto muy básico, sin demasiados matices.

“Es una aventura de acción que también habla sobre el compromiso, el sacrificio, la supervivencia y la naturaleza humana”, comentó Allen Hughes en palabras reproducidas por LaHiguera.net. Lo cierto es que la película no resulta tan profunda ya que los personajes son bastante estereotipados y el compromiso de Eli termina siendo un tanto absurdo por cómo se resuelve.

Las actuaciones de Washington y Oldman, la ambientación y el ritmo de los primeros minutos son lo mejor de El libro de los secretos. Las incoherencias del guión, la falta de explicaciones de una gran cantidad de cuestiones y lo limitado que resulta el mensaje final de la propuesta hacen, sin embargo, que el filme naufrague y se limite a las buenas intenciones.

Trailer de El libro de los secretos

TITULO ORIGINAL: The book of Eli
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Albert Hughes y Allen Hughes
GUION: Gary Whitta
ACTORES: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Evan Jones, Joe Pingue, Frances de la Tour, Michael Gambon, Tom Waits, Chris Browning, Richard Cetrone, Lateef Crowder, Keith Davis, Don Tai, Malcom McDowell.
GENERO: Acción
ESTRENO: 15 de enero de 2010 (Estados Unidos), 29 de enero de 2010 (México), 18 de marzo de 2010 (Argentina), 19 de marzo de 2010 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una mezcla de película de ciencia ficción con western post-apocalíptico y propaganda religiosa donde lo más destacable son las actuaciones, mientras que el guión deja poco para rescatar. Para ver una tarde en DVD o cable, y poco más.

Imposible no empezar a hablar de esta película sin hacer referencia a dos estrenos recientes que ya han pasado por Pochoclos. Primero, claro, tenemos que mencionar a Redacted, otra película norteamericana ambientada en tiempos de la invasión a Iraq. No vamos a volver a repasar todas las producciones basadas en la tragedia (que ya son más de una decena), pero no puede dejar de mencionarse cómo la creatividad de algunos cineastas parece haberse estancado en la tierra que supo dominar Saddam Hussein.

Otro filme que podemos relacionar con el estreno que nos convoca es La isla siniestra, no por su trama, sino por el hecho de suponer una nueva propuesta de una fructífera alianza entre un director (en el caso citado, Martin Scorsese) y un actor (Leonardo DiCaprio).

Green Zone: Distrito protegido es una película que transcurre durante la invasión estadounidense a Iraq y que tiene como principal responsable a la dupla formada por el director Paul Greengrass y al actor Matt Damon, quienes coincidieron en las últimas dos versiones de la saga Bourne.

¿A qué se refiere la Green Zone (Zona Verde) del título? A la zona (supuestamente) más segura de Bagdad tras la invasión de 2003, aquella que está protegida y custodiada por Estados Unidos y sus aliados y que supone el mayor centro de presencia occidental en el país.

Damon interpreta al subteniente Roy Miller, quien dirige a un equipo de inspectores con la misión de encontrar las famosas armas de destrucción masiva denunciadas por el gobierno estadounidense, las cuales estarían ocultas en el desierto.

En su búsqueda, Miller debe evitar numerosas trampas en el camino mientras advierte que allí no hay mortíferas armas químicas, sino un complejo plan que amenaza la estabilidad de la nación. El subteniente tendrá que evitar a los múltiples espías y agentes con intenciones contradictorias para hallar la verdad oculta.

Greengrass intentó despegarse de esta tendencia de películas sobre la guerra de Oriente Medio y la invasión norteamericana. “No es una película acerca de la guerra de Iraq. Es un thriller que transcurre en Iraq, que es algo muy diferente”, aseguró en declaraciones recogidas por LaHiguera.net. Cabe destacar que el cineasta también ha dirigido Vuelo 93, un filme sobre el vuelo en el que los pasajeros y la tripulación enfrentaron a los secuestradores de un avión el 11 de septiembre de 2001, la fecha que marcó la historia reciente y que desembocaría en la mencionada invasión al territorio iraquí.

Algunos críticos, como Mark Dinning (Empire), han visto en Green Zone: Distrito protegido una continuación de Bourne pero “más épica” y, gracias a su “atinado trasfondo político, más provocativa”. En la recopilación realizada por FilmAffinity.com también puede leerse que el filme es “convincentemente realista”, “enérgico” y “frenético”.

Critics Cinema, en cambio, afirma que la comparación entre Bourne y Green Zone obedece sólo a motivos comerciales y de promoción, ya que considera que ambas propuestas presentan “enormes diferencias temáticas, de estilo y de propósito”. Esta reseña resalta el “gran elemento político” del guión, con críticas a las motivaciones de la guerra en Iraq.

Green Zone: Distrito protegido se estrenará mañana en Estados Unidos y España. Los argentinos deberán esperar hasta el próximo 15 de abril.

Trailer de Green Zone: Distrito protegido

TITULO ORIGINAL: Green Zone: Distrito protegido
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Paul Greengrass
GUION: Brian Helgeland, en base a un libro de Rajiv Chandrasekaran
ACTORES: Matt Damon, Nicoye Banks, Jerry Della Salla, Sean Huze, Michael Dwyer, Edouard H.R. Gluck, Brian Siefkes, Adam Wendling, Abdul Henderson, Paul Karsko, Robert Miller, Yigal Naor, Said Faraj, Faycal Attougui, Aymen Hamdouchi.
GENERO: Thriller
ESTRENO: 12 de marzo de 2010 (España, Estados Unidos), 15 de abril de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Aunque hay opiniones contradictorias al respecto, lo más probable es que los fanáticos de Bourne encuentren una especie de continuación en esta película y, por lo tanto, la disfruten.

Pocas cosas deben ser peores que saber que un hijo padece una enfermedad incurable y, si es por partida doble, la impotencia se multiplica hasta llegar a desesperar a cualquier padre. El dicho popular asegura que, “mientras hay vida, hay esperanza”, pero tener un familiar que sufre por un mal que no tiene cura es un golpe muy duro que sólo se puede enfrentar con resignación, fortaleza, confianza y mucho optimismo.

John Crowley es uno de esos hombres a los que la vida los puso a prueba con dos descendientes afectados por un trastorno congénito que la medicina no está aún en condiciones de resolver. Enterado de la situación de sus pequeños, este americano puso manos a la obra y se encargó de investigar el problema.

Su historia y su lucha son conmovedoras, pero no todos los seres humanos conocen la existencia de este americano que no dudó en desarrollar algunas compañías biotecnológicas dedicadas a resolver diversos males de orden genético. Por esa razón, la escritora Geeta Anand no dudó en plasmar sus vivencias en “The Cure”, un exitoso libro que cayó en poder de Harrison Ford y lo motivó a buscar colaboradores que lo ayudaran a llevar ese material a la pantalla grande.

Poco tiempo después, esa apuesta fue bautizada como Medidas extraordinarias y encontró en Tom Vaughan al director ideal, mientras que tuvo como intérpretes al mencionado Ford junto a artistas como Brendan Fraser, Keri Russell, Meredith Droeger, Diego Velazquez y Jared Harris, entre otros.

Todos ellos, junto a otros profesionales que aportaron sus conocimientos para hacer posible esta película, asumieron la responsabilidad de contar cómo le fue cambiando la vida a John, un hombre de origen obrero que apenas había llegado a disfrutar un lugar de privilegio en el ámbito empresarial americano cuando una noticia cambió su realidad por completo. Según le informan, Megan y Patrick, los dos pequeños que nacieron fruto del amor con su bella esposa Aileen, padecen una enfermedad incurable.

A partir de entonces, Crowley toma la decisión de asociarse con el doctor Robert Stonehill, un brillante pero poco convencional científico. Motivados por diversas razones, ambos fundan una compañía biotécnica que le permite a uno desafiarse a sí mismo y experimentar sus teorías, mientras que al otro le brinda la posibilidad de luchar para hallar la solución que pueda ponerle fin al problema de sus hijos. Sus razones para trabajar en un mismo proyecto son diferentes, pero el respeto mutuo los ha unido y no dejarán que el sistema médico y empresarial atenten contra sus objetivos.

Tal como se puede advertir al conocer su trama, Medidas extraordinarias es una cinta que consigue generar curiosidad no sólo porque ofrece un argumento interesante sino también porque la historia está recreada por figuras de renombre dentro del séptimo arte.

La crítica, sin embargo, no le ha tenido compasión. De ella se dijo, por ejemplo, que es “poco emocional” (aunque otro experto se encargó de resaltar exactamente lo contrario al señalar que “el guión se revuelca en el sentimentalismo”) y que abusa de los clichés, pero lo cierto es que Medidas extraordinarias es un largometraje de perfil dramático que, más allá de sus logros artísticos, consigue conmover hasta al más duro de los espectadores.

Trailer de Medidas extraordinarias

TITULO ORIGINAL: Extraordinary measures
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Tom Vaughan
ACTORES: Brendan Fraser, Harrison Ford, Keri Russell, Meredith Droeger, Sam M. Hall, Jared Harris, Patrick Bauchau, Alan Ruck, Dee Wallace, Diego Velazquez.
GENERO: Drama
ESTRENO: 22 de enero de 2010 (Canadá), 12 de marzo de 2010 (España), 29 de abril de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Darse la oportunidad de conocer una historia fuerte y conmovedora que demuestra que siempre puede haber esperanza si se tienen ganas de vivir.

No todos los amantes del cine entenderán en un primer momento de qué trata Un fueguito, la historia de César Milstein, la película de perfil documental que comenzará a exhibirse en las salas argentinas a partir del próximo jueves 11. Quizás, hasta lo poco que adviertan de la propuesta se limite a lo que cuenta el título: que tiene como protagonista a César Milstein, sobre quién muchos se preguntarán qué ha hecho durante su vida como para que alguien se sienta motivado a llevar sus vivencias a la gran pantalla.

Aunque los más instruidos sí sepan que quien inspiró a Ana Fraile a dirigir este trabajo fue un destacado bioquímico argentino que, en 1984, fue distinguido con el Premio Nobel de Medicina, en esta ocasión no sólo vamos a dar detalles sobre el largometraje, sino que brindaremos información sobre la trayectoria de este destacado científico para que todos los espectadores tengan las mismas posibilidades de poder apreciar este interesante material.

Si bien el punto de partida para elaborar este experimento cinematográfico fue la apasionante vida del experto nacido en Bahía Blanca el 8 de octubre de 1927, Un fueguito, la historia de César Milstein no es un documental monótono que sólo busca repasar la vida y obra de un prestigioso profesional, sino que le ofrece al público un producto ameno que no sólo es capaz de enriquecer a la sociedad desde el punto de vista cultural, sino que también la seduce con una curiosa afirmación que sostiene que “sin aventura, no habría ciencia”.

Para realzar la figura del hombre que creció en el seno de una familia judía y decidió abandonar su ciudad natal para estudiar Química en la Universidad de Buenos Aires y, al mismo tiempo, abordar diferentes aspectos de la inmunología, Fraile (sobrina nieta del protagonista de esta historia) no sólo se valió de los recuerdos, las descripciones, los testimonios y los aportes fotográficos de los familiares, amigos y colegas de César Milstein, sino que incluyó referencias hacia un momento clave en la historia de la biología molecular y reservó un gran espacio para narrar las aventuras del personaje retratado.

Quienes tuvieron el privilegio de conocerlo, aseguran que este científico era trabajador, buen compañero, curioso y dueño de una personalidad tenaz. El resto del mundo, en cambio, sólo conoció de él su profesionalismo y su capacidad para beneficiar a la humanidad con descubrimientos importantes que sirvieron para modernizar y generar mejoras en el ámbito de la ciencia. Por esa razón, es necesario conocer el contenido de Un fueguito, la historia de César Milstein, un documental que mantiene vigente la figura de un brillante bioquímico que, por sus logros, debería ser recordado y honrado como uno de los mayores orgullos de la República Argentina.

Trailer de Un fueguito, la historia de César Milstein

TITULO ORIGINAL: Un fueguito, la historia de César Milstein
PAIS: Argentina
DIRECCION: Ana Fraile
GENERO: Documental
ESTRENO: 11 de marzo de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No perder la oportunidad de apreciar este trabajo documental que aborda la ciencia como una aventura y repasa la vida de una de las más grandes figuras que tuvo el campo científico argentino a lo largo de su historia.

Martin Scorsese es un director que suele formar dupla con su actor fetiche del momento y realizar varias películas con el mismo protagonista. Todos recuerdan su fructífera alianza con Robert De Niro para Taxi Driver, Toro salvaje, Buenos muchachos, Cabo de miedo y Casino, entre otras producciones.

Dicha dupla tenía una lógica generacional (Scorsese nació en 1942 y De Niro, un año más tarde), además de las afinidades creativas. En cambio sorprende la pareja artística entre el cineasta y Leonardo DiCaprio, un actor a quien Scorsese le lleva más de treinta años. La inyección de juventud parece, de todas formas, sentarle bien al director, quien ha escogido al galán de Titanic para filmes como Pandillas de Nueva York, El aviador, El informante y el estreno que nos convoca en esta oportunidad.

La nueva propuesta de Scorsese/Di Caprio se titula Shutter Island, traducida en América Latina como La isla siniestra. El actor interpreta a Teddy Daniels, un comisario que debe investigar la desaparición de una asesina que se fuga de la prisión de Shutter Island, una isla de difícil acceso donde se encierra a criminales con problemas psiquiátricos.

Daniels tendrá la misión de hallar a la prisionera fugada y de develar el misterio de la reclusa número 67, a quien nadie parece conocer. Cabe destacar que la historia en la que se basa la película fue escrita por el novelista irlandés Dennis Lehane, quien ya cuenta con varios libros de su autoría llevados a la gran pantalla (como Río místico y Gone baby gone).

La isla siniestra transcurre en la década del ’50, cuando Scorsese era sólo un niño. En una entrevista con Clarín, el cineasta comenta que experimentó “ese clima de paranoia que existía en la Guerra Fría” tanto en su escuela como en su barrio. Dicha influencia, afirma, aparece en la película.

Para DiCaprio, el rodaje del filme fue “una de las experiencias más intensas y traumáticas” de su vida. El actor resalta que, para componer su personaje, estuvo investigando la vida de los enfermos mentales en los hospitales psiquiátricos, según puede leerse en Momento 24.

Mariana Marcos comenta en MuchoCine.net que es mejor acudir a la sala sin saber mucho de la película y sugiere al espectador que trate de “no darle muchas vueltas hasta el final”. Su reseña destaca el ambiente “onírico, tétrico y oscuro” que logra crear Scorsese para generar una película “bien planteada y ejecutada, que entretiene y gusta”.

Para Cinemanía, La isla siniestra es “una mezcla perfecta de géneros y de estilos narrativos”. En este blog aseguran que es un filme “imprescindible” para los seguidores de Scorsese y felicitan la fotografía, la música y las actuaciones.

Algunos críticos, como no podía ser de otra manera, no han quedado conformes con la cinta. Mick LaSalle, especialista del San Francisco Chronicle, considera que “la leyenda se interpone en el camino del artista” y sugiere a Scorsese que se deje de intentar de “hacer obras maestras” y que se limite a rodar “buenas películas”, algo que, según este periodista especializado, no forma parte de las actividades más recientes del director.

Ya estrenada en España, Colombia, Venezuela y otros países, La isla siniestra llegará este jueves a Argentina y un día después desembarcará en la cartelera mexicana.

Trailer de La isla siniestra

TITULO ORIGINAL: Shutter Island
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Martin Scorsese
GUION: Laeta Kalogridis, en base a la novela de Dennis Lehane
ACTORES: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Max Von Sydow, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Robin Bartlett, Christopher Denham, Nellie Sciutto, Joseph Sikora.
GENERO: Thriller
ESTRENO: 13 de febrero de 2010 (Festival de Berlín), 19 de febrero de 2010 (España, Estados Unidos), 26 de febrero de 2010 (Venezuela), 5 de marzo de 2010 (Colombia), 11 de marzo de 2010 (Argentina), 12 de marzo de 2010 (México)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Los espectadores que se sienten atraídos por las historias de intriga y misterio tienen una cita ineludible frente a la gran pantalla para apreciar una nueva creación de la dupla Scorsese-DiCaprio.