Cuando uno se enfrenta a una película experimental, debe estar preparado, tal como su propia definición lo indica, a ver un experimento que decide llevar adelante un cineasta. El espectador no debe esperar encontrarse con las reglas y convenciones del cine tradicional, lo que puede ubicarlo en una posición que será incómoda para algunos, pero atractiva y desafiante para otros.

A su vez, quien intenta explicar y relatar las características de esta clase de filmes, se ve en un aprieto. No hay demasiadas precisiones y se corre el riesgo de malinterpretar las intenciones del autor. Hecha esta aclaración, intentaremos acercarnos a A la soledad, la nueva película de José María Nunes que fue protagonizada por Enrique Irazoqui (quien sólo había participado en un filme en los últimos cuarenta años), José María Blanco, Christiaan de Jong y Roser Quera, entre otros actores y personalidades que conforman un extenso reparto.

La propuesta de Nunes constituye una reflexión sobre la soledad. El director y guionista, tal como puede leerse en el material de prensa difundido por Versus Films (la distribuidora de la cinta), habla acerca la emoción que puede sentir alguien que se encuentra en medio de una multitud y que comienza a sentir una especie de liberación. Para Nunes, la soledad puede ser contagiosa y predisponer a aquellos que la sientan a reconocerse mutuamente, pese a que no se hayan visto en ninguna ocasión previa.

El director interpreta a la soledad como el estado natural que nos permite vincularnos con “la edad del sol”, el punto más remoto de la inteligencia. Por ejemplo, Irazoqui asume en la película su propio rol de la vida real: jugador de ajedrez. Por lo tanto, sus escenas permiten reflexionar acerca de la inteligencia y su manifestación sobre un tablero de ajedrez.

A la soledad también cuenta con la intervención del escritor y catedrático de artes escénicas Ricard Salvat, el director de cine Santiago Lapeira, el arquitecto vanguardista José María Torres, el poeta Rafael Tamarit y el distribuidor musical Enric Urrutia, entre otros no-actores. El rodaje se realizó entre Girona, Cadaqués, Barcelona, Mora de Ebro y Espot, bajo las montañas conocidas como Els Encantats y el lago de Sant Maurici.

Para Yahoo! Cine, la película aporta una visión personal sobre “uno de los grandes males del siglo XXI” (la soledad), pero que para Nunes no es algo negativo. Esta reseña resalta que, de acuerdo al director, la soledad es necesaria para contactar con la inteligencia: por eso utiliza la figura del jugador de ajedrez, el ya mencionado personaje de Irazoqui.

En definitiva, Nunes, nacido en Portugal pero instalado desde los 14 años de edad en España, ofrece aquí un complejo ejercicio de experimentación que juega con el lenguaje cinematográfico en general, revolucionando las reglas del guión, la dirección y el montaje. Los españoles que estén dispuestos acompañarlo en este juego, podrán hacerlo a partir de mañana en varias salas del país.

TITULO ORIGINAL: A la soledad
PAIS: España
DIRECCION Y GUION: José María Nunes
ACTORES: José María Blanco, Christiaan de Jong, Roser Quera, Eugeni Bigas, Marc Clos, Lluís González, Toni Pujol, Roger Estrach, Juan Navarro, Ana Pardo, Oriol Urrutia, Kepa Atxa, Enrique Irazoqui, Hermann Bonnín.
GENERO: Experimental
ESTRENO: 6 de junio de 2008 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Difícil calificar a una película que no tiene pretensiones de “ser” una película (al menos, en el sentido tradicional). Los admiradores de Nunes y los vanguardistas pueden sentirse atraídos por la propuesta; el público convencional, es poco probable.