Los villanos hollywoodenses suelen ser estereotipados, dependiendo de su origen geográfico. Dichos estereotipos, por otra parte, están vinculados a la época y al contexto sociopolítico. Por ejemplo: décadas atrás, los villanos eran alemanes (nazis) o soviéticos (comunistas). Con el tiempo comenzaron a posicionarse los malvados chinos (también comunistas), los latinos (generalmente asociados al narcotráfico) y, tras el 11 de septiembre de 2001, los árabes (fundamentalistas religiosos y terroristas).

La película dirigida por el debutante Michael Brandt (guionista de Wanted y 3:10 a Yuma) que se estrenará esta semana en Argentina nos trae a un villano que podría parecer de otra época ya que se ganó su fama en la U.R.S.S. El filme, que se titula The double y llegará a las salas latinoamericanas como Misión secreta (y como La sombra de la traición a España), tiene a Richard Gere, Topher Grace y Martin Sheen como principales figuras.

La trama comienza cuando un senador estadounidense es asesinado. Todo indica que el crimen fue obra de Cassius, un famoso asesino soviético que fue dado por muerto hace años.

Para resolver el caso, las autoridades convocan a Paul Shepherdson (interpretado por Gere), un agente retirado de la CIA que dedicó su carrera a perseguir a Cassius y que está convencido de que ya ha acabado con él. Shepherdson deberá formar equipo con un agente novato, Ben Geary (Grace), quien siempre sintió fascinación por el criminal soviético y le dedicó su tesis de carrera.

De esta forma, Shepherdson y Geary trabajarán en conjunto bajo la guía del supervisor Tom Highland (Sheen). El avance de la investigación terminará demostrando que Cassius es una persona diferente a la que pensaban… y más peligrosa aún.

Gere comenta que, en el relato, todos los involucrados son “muy buenos mentirosos”. Esa clase de personajes son “especialmente interesantes” para los actores, ya que les permiten “jugar”, según recoge LaHiguera.net.

Para Emiliano Basile (Escribiendo Cine), Misión secreta es un “policial de estilo televisivo” que incluye “todos los estereotipos” que uno puede esperar en una historia con enfrentamientos entre estadounidenses y rusos. Pese a la abundancia de “clichés”, la propuesta tiene los “giros narrativos necesarios” para que el espectador se mantenga expectante hasta el final de la cinta.

Claro que, para muchos, esto no es suficiente. José Arce asegura en LaButaca.net que Misión secreta es un “thriller de tercera categoría” que desvela su “sorpresa” en los primeros minutos de la trama. Su reseña sostiene que el filme presenta “una calamidad detrás de otra”, con un ritmo “soporífero” y “mala fotografía”.

Tal vez no se le pueda exigir demasiado, pero Misión secreta ofrece los condimentos necesarios para atraer a los espectadores: una historia de espías y asesinatos sin resolver, con los malvados de siempre y el plus de contar con un galán clásico como Gere.

Trailer de Misión secreta

TITULO ORIGINAL: The double
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Michael Brandt
GUION: Michael Brandt y Derek Haas
ACTORES: Richard Gere, Topher Grace, Martin Sheen, Tamer Hassan, Stephen Moyer, Chris Marquette, Odette Annable, Stana Katic, Yuri Sardarov, Ivan Fedorov, Ed Kelly, Jeffrey Pierce, Lawrence Gilliard Jr., Mike Kraft, Andy Manning, Randy Flagler, Ella Maltby, Dan Lemieux, Maxfield Lund, Jimmy Ortega, Darcy Leutzinger, Ele Bardha, Nina Kircher, Devin Scillian, Jimmy Rhoades, Hugh Maguire, Jamie Ridge, Sonja Crosby, Nicole Forester.
GENERO: Thriller
ESTRENO: 28 de octubre de 2011 (Estados Unidos), 17 de mayo de 2012 (Argentina), 18 de mayo de 2012 (España), 22 de junio de 2012 (México)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Puede resultar entretenida, aunque es probable que sea más apropiada para una noche de DVD o una tarde de cable en la comodidad del hogar.

Cinco años atrás, Frank Oz sorprendía a los amantes de la comedia y del humor negro con Death at a funeral, una película conocida como Muerte en un funeral o Un funeral de muerte en los países de habla hispana. El filme fue premiado en el U.S. Comedy Arts Festival y en Locarno y se convirtió en un suceso en varios países.

Tras este éxito, el guionista de la cinta (Dean Craig) y los productores volvieron a reunirse aunque, esta vez, sin Oz. El director elegido fue Stephan Elliott (el responsable de Una familia sin clase) y el resultado, otra comedia: A few best men, que se estrenará el próximo jueves en Argentina como Los padrinos de la boda y que antes se exhibió en España como Una boda de muerte.

Si en la primera película la clave eran los enredos y las situaciones alocadas que se producían en un funeral, ahora las escenas disparatadas tienen lugar en una boda. El nuevo filme cuenta con el protagonismo de Xavier Samuel, Laura Brent, Kevin Bishop, Olivia Newton-John, Rebel Wilson y alguien que ya estuvo en Muerte en un funeral: Kris Marshall.

David (interpretado por Samuel) se está por casar con Mia (Brent). La ceremonia se va a realizar en un pequeño pueblo en el interior de Australia, por lo que David se dirige hacia allí con tres amigos, quienes serán los padrinos.

En la localidad australiana se encontrará con el padre (un senador adinerado) y la madre (alcohólica y adicta a la cocaína) de su futura esposa y vivirá una despedida de soltero que complicará demasiado las cosas. De esta manera, la boda será muy distinta a la soñada por David.

Antes de convertirse en cineasta, Elliott fue un “pionero de los videos de bodas”, según comenta en notas que recoge LaHiguera.net. El director asegura que, con Los padrinos de la boda, por primera vez “perdió el control” de un rodaje ya que los actores y los técnicos se tentaban con frecuencia y no podían grabar por las risas.

Manuel Piñón indica en CineManía que el guionista Craig se dedica a “repetir la fórmula” de Muerte en un funeral, sólo que en una boda y con un resultado que “deja mucho que desear”. Este crítico cree que hubo un intento por pegarse al éxito de The hangover (¿Qué paso ayer? o Resacón en Las Vegas), aunque con unos “clones” que resultan “poco carismáticos”.

Fausto Fernández, en Fotogramas, también traza un paralelo con ¿Qué paso ayer?. Su reseña, sin embargo, sostiene que Los padrinos de la boda ofrece algo más y que las situaciones retratadas, si bien son “predecibles”, no resultan “menos efectivas”. Por eso le otorga tres puntos sobre cinco.

Los padrinos de la boda ya pasó por España y llega esta semana a Argentina. Más adelante seguirá su recorrida internacional por diversos países europeos.

Trailer de Los padrinos de la boda

TITULO ORIGINAL: A few best men
PAIS: Australia / Reino Unido
DIRECCION: Stephan Elliott
GUION: Dean Craig
ACTORES: Laura Brent, Xavier Samuel, Kris Marshall, Kevin Bishop, Tim Draxl, Solveig Walking, David Sullivan, Elizabeth Debicki, Olivia Newton-John, Rebel Wilson, Jonathan Biggins, Oliver Torr, Steve Le Marquand, Angela Bishop, Alan Cinis, Kim Knuckey, Guy Gross, Margaux Harris, Charlotte Krinks, Phillip Scott, Ben Herber, Kate Southam.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 14 de octubre de 2011 (Festival de Mill Valley), 5 de enero de 2012 (España), 17 de mayo de 2012 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No resultará demasiado original, pero puede generar más de una risa y alegrar una tarde de cine.

El matrimonio artístico entre el director Tim Burton y el actor Johnny Depp ya lleva más de dos décadas. Se inició con El joven manos de tijeras en 1990 y, desde entonces, se mantiene firme con producciones bastante periódicas.

En 1994 llegó Ed Wood y, cinco años después, La leyenda del jinete sin cabeza. La dupla luego presentó Charlie y la fábrica de chocolate (2005), El cadáver de la novia (2005), Sweeney Todd (2007) y Alicia en el País de las Maravillas (2010). Siete películas que, con mayor o menor énfasis, en general recibieron el aplauso de la crítica y del público.

No existen motivos, por lo tanto, para que esta sociedad artística deje de funcionar. Por eso no sorprendió el estreno de Dark shadows, el octavo filme de Burton-Depp que se sumó el viernes pasado a las carteleras de España y Estados Unidos, entre otros países, y que llegará el mes próximo a América Latina como Sombras tenebrosas.

Depp no es la única figura que aparece en pantalla. Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Christopher Lee y Eva Green también dicen presente en esta comedia que, como todas las propuestas de Burton, se destaca por su estética gótica.

Hay que aclarar que, en este caso, el origen de la historia no tiene que ver con Burton. Dark shadows fue una serie televisiva creada por Dan Curtis que la ABC emitió entre 1966 y 1971. La película de Burton tampoco es la primera remake, ya que NBC creó una nueva versión de la serie en 1991 que sólo duró una temporada.

En esta ocasión, Sombras tenebrosas se inicia en 1752, cuando Joshua Collins, su esposa Naomi y su pequeño hijo Barnabas abandonan Inglaterra para instalarse en Estados Unidos, trayendo consigo una terrible maldición que persigue a la familia. Veinte años más tarde, Barnabas (Depp) es millonario, poderoso y exitoso con las mujeres: la vida parece sonreírle, hasta que le rompe el corazón a la bruja Angelique Bouchard (Green).

Esta hechicera convierte a Barnabas en un vampiro, lo encierra en un ataúd y lo entierra vivo. Barnabas logrará volver a la superficie dos siglos más tarde, cuando emerja en pleno 1972. Al regresar a lo que fue su mansión, se encuentra con una casa en ruinas donde vive la actual generación de la familia Collins: un grupo disfuncional liderado por Elizabeth (Pfeiffer), quien ha contratado a una psiquiatra residente (Bonham Carter) para que brinde su ayuda y mejore el funcionamiento familiar.

Para Israel Arias (Europa Press), los “síntomas de desgaste” que se evidenciaban en las últimas películas de Burton-Depp ahora se “agravan notablemente”. Este crítico destaca la estética “muy atractiva”, pero se lamenta porque la cinta presenta una historia “plana” que, en varios pasajes, resulta “tediosa”.

Thaïs Muñoz, en Publico.es, reconoce que Sombras tenebrosas tiene algunos momentos “brillantes” pero que quedan “deslucidos” por culpa del resto del metraje. Al finalizar el filme, indica su reseña, resulta difícil recordar los “aciertos” de Burton, quien parece que no tiene “nada nuevo” que compartir.

Todo indica que, esta vez, Burton no ha logrado despertar la admiración a la que nos tiene acostumbrados. Los latinoamericanos tendremos que esperar poco más de un mes para comprobar cuáles son los méritos y las falencias de Dark shadows.

Trailer de Sombras tenebrosas

TITULO ORIGINAL: Dark shadows
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Tim Burton
GUION: Seth Grahame-Smith y John August, en base a la serie televisiva de Dan Curtis
ACTORES: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Ray Shirley, Christopher Lee, Alice Cooper, Ivan Kaye, Susanna Cappellaro, Josephine Butler, William Hope, Shane Rimmer, Michael Shannon, Harry Taylor, Glenn Mexted, Guy Flanagan, Nigel Whitmey, Philip Bulcock, Sophie Kennedy Clark, Hannah Murray, Victoria Bewick, Sean Mahon, Alexia Osborne, Richard Hollis, Felicity Brangan.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 11 de mayo de 2012 (España, Estados Unidos), 14 de junio de 2012 (Chile), 21 de junio de 2012 (Argentina), 22 de junio de 2012 (México, Colombia)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Para volver a deleitarse con los universos mágicos que crea Burton desde su estética tan personal aunque, en esta oportunidad, sin una gran historia que lo sustente.

Hay actores que sobresalen por su amplitud de registros. Uno de ellos es Sean Penn, capaz de dar vida a los personajes más disímiles. Fue abogado y amigo de un narcotraficante en Carlito’s Way, sargento del ejército en La delgada línea roja, un hombre con retraso mental en Yo soy Sam, un padre que sufre el asesinato de su hija en Río Místico y un político homosexual en Milk, por citar algunos casos. Gracias a su talento, Penn logró interpretar con éxito papeles que surgieron de la mente de diversos directores y llevar a la gran pantalla la vida de personalidades reales, como ocurrió con Harvey Milk.

Pese a esta variedad de trabajos, el actor estadounidense todavía logra sorprender al público con la elección de sus personajes. No hace falta más que ver el afiche de esta película para ratificar que Penn no tiene ningún prejuicio a la hora de encarnar a sus criaturas.

This must be the place, que se estrena hoy en España como Un lugar donde quedarse, es una co-producción entre Italia, Francia e Irlanda dirigida por el napolitano Paolo Sorrentino. En esta oportunidad, Penn interpreta a un hombre de unos cincuenta años que supo ser estrella de rock y que aún va por la vida con su vestuario gótico y su melena revuelta.

Cheyenne conoció el éxito pero ahora lleva una vida rutinaria y aburrida en Dublín, Irlanda. El fallecimiento de su padre, con quien no hablaba desde hacía tiempo, hace que regrese a Nueva York. En la ciudad norteamericana logra reconstruir qué estuvo haciendo su padre en las últimas tres décadas: perseguir a un criminal de guerra nazi que se había ocultado en suelo estadounidense.

Pese a no tener ninguna habilidad ni experiencia como detective, Cheyenne toma la decisión de seguir el legado de su padre y continuará con su búsqueda. El objetivo: hallar a un alemán de unos noventa años que se esconde en Estados Unidos.

Sorrentino indica en una nota publicada en LaHiguera.net que muchas veces se preguntó acerca de la vida “secreta” que muchos nazis llevan en diversos rincones del planeta, actualmente ocultos tras el aspecto de “ancianos inocuos y afables”, pero responsables de una masacre.

Para el director, Un lugar donde quedarse es un filme donde la “enorme tragedia” del Holocausto se filtra mediante “tímidas intuiciones o deducciones” en un relato que habla sobre el vínculo entre padre e hijo.

Paula Arantzazu Ruiz (SensaCine) califica a la propuesta como “extravagante”, que puede resultar “maravillosa” por momentos pero también “grotesca” en otros. Su reseña advierte que el “ritmo” del filme es “errático”.

Luis Martínez (El Mundo) también encuentra varias falencias en Un lugar donde quedarse, como su “acumulación de frases rimbombantes”. Por eso, pese a la “promesa de algo grande” de la película, todo naufraga a causa de su pretenciosidad.

Tras cuatro premios David de Donatello y una distinción en Cannes, pero también con varias críticas negativas, Un lugar donde quedarse se estrena hoy en España.

Trailer de Un lugar donde quedarse

TITULO ORIGINAL: This must be the place
PAIS: Italia / Francia / Irlanda
DIRECCION: Paolo Sorrentino
GUION: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello
ACTORES: Sean Penn, Frances McDormand, Judd Hirsch, Eve Hewson, Kerry Condon, Harry Dean Stanton, Joyce Van Patten, David Byrne, Olwen Fouere, Shea Whigham, Liron Levo, Simon Delaney, Heinz Lieven, Seth Adkins, Peter Carey, Sarah Carroll, Ron Coden, Bern Cohen, Tim Craiger, Nancy Doetsch, Davis Gloff, Grant Goodman, Kris Graverson, Robert Herrick, Jann Hight, Julia Ho, Sarab Kamoo, Sam Keeley, Kef Lee, Madge Levinson, Emma Lock, Ross Mac Mahon, Andrea Mellos, Gordon Michaels, Antonio Monda, Gavin O”Connor, Jer O”Leary, Johnny Ward, Fritz Weaver.
GENERO: Comedia dramática
ESTRENO: 20 de mayo de 2011 (Festival de Cannes), 14 de octubre de 2011 (Italia), 11 de mayo de 2012 (España), 23 de agosto de 2012 (Argentina), 23 de noviembre de 2012 (Colombia)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Aunque logra llamar la atención y Penn generalmente convence, la extravagancia y los baches de la película pueden desencantar al espectador.

La francesa Claire Denis tiene 64 años, una veintena de películas realizadas (entre cortos, largometrajes de ficción y documentales) y varios premios en su haber. Sus filmes le permitieron consagrarse en Berlín, Locarno, Rotterdam y Torino, por ejemplo. El reconocimiento de los especialistas, por otra parte, también la llevó al jurado del Festival de Venecia en 2005.

Estos antecedentes invitan a prestar atención a sus novedades, como es el caso de esta película. En realidad, la cinta se estrenó en 2008 pero recién ahora llegará a las salas argentinas. Estamos hablando de 35 Rhums, una propuesta dramática que cuenta con las actuaciones de Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogue y Grégoire Colin.

Lionel (interpretado por Descas) es un conductor de trenes viudo que vive junto a su hija Joséphine (Diop) en un humilde edificio parisino. La relación entre ambos es muy buena y se basa en el amor y la confianza. El paso del tiempo, sin embargo, impondrá ciertos cambios en el vínculo.

Joséphine se siente preparada para iniciar una relación amorosa con Noé (Colin), un joven vecino que demuestra estar atraído por ella. Lionel, por su parte, se encuentra cada vez más cerca de la taxista Gabrielle (Dogue), otra vecina, mientras se aproxima el momento de su jubilación. Todo indica que Joséphine está a punto de comenzar una nueva vida y de modificar la existencia del resto con su decisión.

Los portales que se dedican a analizar las críticas de los especialistas y de los espectadores muestran que 35 Rhums goza de una gran aceptación. En Rotten Tomatoes, por ejemplo, el 96% de las reseñas son positivas, mientras que en Metacritic alcanza 92 puntos sobre 100.

Ezequiel Obregon, en Escribiendo Cine, le otorga la máxima calificación posible a 35 Rhums, a la que define como una historia que se centra en el “paso del tiempo”, los “amores relegados” y la “soledad”. Su crítica destaca la “belleza” del cine de Denis, quien construye “poesía” al explorar el mundo mediante las “herramientas” que ofrece el arte cinematográfico.

José Barriga en su blog también le concede la mayor cantidad de puntos posible (diez, en este caso) aunque aclara que, por su “mensaje” y su “forma”, el filme puede “desencantar” a quienes consumen películas “más comerciales” que resultan sencillas de “comprender”. La directora, para Barriga, logra transmitir el “miedo” y la “soledad” que generan ciertos cambios casi “imperceptibles” que tienen lugar en la vida y que suceden “sin previo aviso”.

Algunos usuarios de FilmAffinity.com muestran que el comentario de José Barriga sobre el tipo de espectador es acertado. Para Trivijuan, el filme es “aburrido hasta la extenuación”, lleno de un “costumbrismo pretencioso” y de “artificios”.

35 Rhums llega a Argentina, en definitiva, con numerosas críticas positivas como respaldo y algún que otro traspié, ya que la unanimidad, en cine, siempre es una utopía.

Trailer de 35 Rhums

TITULO ORIGINAL: 35 Rhums
PAIS: Francia / Alemania
DIRECCION: Claire Denis
GUION: Claire Denis y Jean-Pol Fargeau
ACTORES: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogue, Grégoire Colin, Julieth Mars Toussaint, Adèle Ado, Jean-Christophe Folly, Ingrid Caven, Mario Canonge, Stéphane Pocrain, Mary Pie, Eriq Ebouaney, Malaïka Marie-Jeanne, Jean-Luc Joseph, Giscard Bouchotte, Virgile Elana, Djédjé Apali, Luvinski Atche, Tony Mpoudja, Adama Niane, David Saada, Meyen Ravine, Thomas Murviel, Paul Begba, Sylvana Martel, Cheikh Toure, Anne Makangila-Lebo, Jacqueline Andrieux, Melanie Petzold, Mani El Ozale, Moulaye Diarra.
GENERO: Drama
ESTRENO: Septiembre de 2008 (Festival de Venecia), 18 de febrero de 2009 (Francia), 10 de mayo de 2012 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una película para disfrutar sin apuros y con buena predisposición para dejarse atrapar por el mundo de Denis.