Maximillian Brooks, más conocido como Max Brooks, es hijo del famoso director y guionista Mel Brooks y de la fallecida actriz Anne Bancroft. Se inició en la industria artística y del entretenimiento como parte del equipo de escritores de Saturday Night Live, trabajó como actor en varios programas (como Roseanne) y aportó su voz para diversos dibujos animados.

Brooks también es escritor. En 2003 publicó “Zombi – Guía de supervivencia”, un manual con consejos para sobrevivir en caso de un ataque de zombis. El libro fue un éxito y formó parte del listado de bestsellers de The New York Times. Tres años después, Brooks siguió con la temática y presentó la novela “Guerra Mundial Z”, estructurada a través de entrevistas a los sobrevivientes de un supuesto conflicto bélico con zombis a escala mundial.

Este último libro llega ahora al cine con la dirección de Marc Forster. World War Z es el título original de la película que se estrenará en América Latina y España como Guerra Mundial Z y que cuenta con las actuaciones de Brad Pitt, Mireille Enos, James Badge Dale y Matthew Fox.

Pitt es Gerry Lane, un empleado de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que debe tratar de detener el avance de un virus que convierte a las personas en zombis. Las hordas de zombis, mientras tanto, causan estragos en todo el planeta, destruyendo ciudades y derrotando a ejércitos enteros.

Antes de llegar a este estreno, Guerra Mundial Z debió superar diversos problemas. Como puede leerse en LaButaca.net, Forster llegó a la dirección del filme gracias a Pitt (que también es productor). Cuando quiso imponer a su equipo de trabajo, el estudio de producción se negó y empezaron los roces. Finalmente, los productores acordaron sumar a Damon Lindelof entre los guionistas y se realizaron diversos retoques en la historia. Incluso se rodó otro final, que reemplazó al original.

Forster indica en declaraciones publicadas por SensaCine.com que el filme se desvía “un poco” de la novela de Brooks ya que, aunque es “plenamente fiel” al “espíritu” del libro, se incluyeron elementos para que la historia “funcionara mejor” como propuesta cinematográfica.

En eCartelera recogen diversas críticas sobre Guerra Mundial Z. En IGN la definen como una “versión épica” de los típicos filmes de zombis, mientras que en Digital Spy agregan que, para los fanáticos de los zombis, es probable que no haya “suficiente gore”, aunque sí disfrutarán una “atmósfera rica y sólida de amenaza constante”.

El comentario más negativo que menciona eCartelera es publicado por el London Evening Standard, cuyo artículo señala que Guerra Mundial Z está “muy inflada” y resulta “sosa”.

Después de su premiere en Londres, Guerra Mundial Z se estrenará esta semana en Argentina, México y Estados Unidos, entre otros países. Este mes también llegará a Chile, Colombia, Panamá y Perú.

Trailer de Guerra Mundial Z

TITULO ORIGINAL: World War Z
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Marc Forster
GUION: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof y J. Michael Straczynski, en base a una novela de Max Brooks
ACTORES: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, James Badge Dale, Ludi Boeken, Matthew Fox, Fana Mokoena, David Morse, Elyes Gabel, Peter Capaldi, Pierfrancesco Favino, Ruth Negga, Moritz Bleibtreu, Sterling Jerins, Abigail Hargrove, Fabrizio Zacharee Guido, David Andrews, John Gordon Sinclair, Grégory Fitoussi, Jane Elizabeth Perry, Lucy Russell, Mark Holden, Timothy James Baerrington, Konstantin Khabenskiy, Michiel Huisman, Lee Nicholas Harris.
GENERO: Acción
ESTRENO: 2 de junio de 2013 (Premiere en Londres), 20 de junio de 2013 (Argentina), 21 de junio de 2013 (México, Estados Unidos), 27 de junio de 2013 (Chile, Perú), 28 de junio de 2013 (Colombia, Panamá), 2 de agosto de 2013 (España), 16 de agosto de 2013 (Venezuela)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Puede conformar a los fans de los zombis y de las películas apocalípticas.

La historia de Pixar se compone, a esta altura, de más de una decena de películas. Dentro de esa variedad, hay algunas que ya se han convertido en clásicos. Entre ellas se encuentra Monsters Inc., el cuarto filme de la compañía.

Estrenada en 2001, esta propuesta ganó un Oscar (Mejor Canción Original), un Grammy y muchos otros galardones pero, sobre todo, logró conquistar un lugar en el corazón de millones de espectadores que se divirtieron con la historia de Sulley, Mike Wazowski y la pequeña Boo.

Monsters Inc. recaudó más de 562 millones de dólares según las cifras de Box Office Mojo, con un presupuesto de 115 millones. Su versión en 3D, lanzada el año pasado, también fue un éxito comercial con una recaudación que superó los 293 millones. Todo indica que la segunda película de Monsters Inc., una precuela que se estrenará esta semana en Argentina, Chile y otros países, seguirá por el mismo camino triunfal.

Monsters University es el título de este filme dirigido por Dan Scanlon que cuenta con las voces de John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi y Helen Mirren. Su historia transcurre unos diez años antes del relato presentado en la primera película.

Mike Wazowski aparece ahora como un joven monstruo que, desde niño, soñaba con transformarse en un asustador profesional. Con ese objetivo, se inscribe en la Monsters University. Allí conoce a James “Sulley” Sullivan, un monstruo con un talento innato para provocar sustos. Entre ambos pronto nace una feroz competencia que deriva en la expulsión del Programa de Sustos de la universidad. A partir de entonces, los dos toman conciencia de que tendrán que trabajar en conjunto si quieren que las cosas les salgan bien.

El español Juan Carlos Navarro, quien trabajó en la animación del filme, cuenta que el principal desafío fue conseguir que las “emociones” que transmiten los personajes resulten “creíbles”. En declaraciones recogidas por Excélsior, Navarro destacó que se buscó que los cuerpos y los rostros de los monstruos reflejen la “especificidad de cada sentimiento”.

Las primeras repercusiones sobre Monsters University son algo tibias. Muchos se lamentan por la falta de originalidad y resaltan que está lejos del nivel del primer filme, aunque también le reconocen encanto y calidad técnica.

La recopilación realizada por FilmAffinity.com es un buen testimonio de esta recepción. Mientras que para Screendaily es “brillante” y “divertida”, en Indiewire advierten que “no da sorpresas” como otros filmes de Pixar. En Variety, por otra parte, comentan que la “mecánica” de la trama “parece de segunda mano” pero que el filme resulta un “placer continuo para la vista”.

A partir del jueves, Monsters University podrá verse en las salas argentinas, chilenas y peruanas. Un día después, tendrá su estreno comercial en Estados Unidos, España, México y otros países.

Trailer de Monsters University

TITULO ORIGINAL: Monsters University
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Dan Scanlon
GUION: Dan Scanlon, Robert L. Baird y Daniel Gerson
VOCES: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley, Charlie Day, Alfred Molina, Tyler Labine, Nathan Fillion, Aubrey Plaza, Bobby Moynihan, Noah Johnson, Julia Sweeney, Bonnie Hunt, John Krasinski, Bill Hader, Beth Behrs, Bob Peterson, John Ratzenberger, Jeff Pidgeon, April Winchell.
GENERO: Animación
ESTRENO: 8 de junio de 2013 (Festival de Seattle), 20 de junio de 2013 (Argentina, Chile, Perú), 21 de junio de 2013 (Estados Unidos, España, México)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Quien se emocionó y se divirtió hace más de una década con Monsters Inc., no debería perderse la oportunidad de ver a Sulley y Wazowski como dos monstruos jóvenes. A apelar al niño interior y dejar de lado las comparaciones.

Sir Walter Scott (1771-1832) es uno de los escritores británicos más importantes del romanticismo. Entre sus obras más famosas, se destaca el poema “La dama del lago”, que presentó en 1810 y que, nueve años más tarde, se convirtió en una ópera de la mano del compositor italiano Gioachino Rossini.

La ópera de Rossini, compuesta por dos actos, se estrenó el 24 de octubre de 1819 en Nápoles. En una década, llegó hasta Inglaterra y Estados Unidos aunque, con el tiempo, fue quedando relegada hasta casi no tener más representaciones. Ahora, gracias al cine, la ópera basada en el poema de Scott tiene un gran relanzamiento.

La donna del lago (La dama del lago) es otra de las propuestas de The Other Screen, la distribuidora que desarrolla el programa Ópera y Ballet en Cines. En este caso, el evento contempla la transmisión vía satélite, en alta definición y con sonido digital de la representación que tendrá lugar en la Royal Opera House de Londres.

Con John Fulljames a cargo de la puesta en escena, la dirección musical de Michele Mariotti y las interpretaciones de Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato, las funciones de La dama del lago tendrán lugar los próximos lunes y martes y podrán disfrutarse en varias salas de las cadenas Cinemark, Village, Showcase y Hoyts.

La historia narrada por esta ópera transcurre en la Escocia del siglo XVI. El rey James V parte rumbo a las Highlands, donde conoce a Elena y se enamora de ella. El problema es que el padre de Elena forma parte de los clanes que luchan contra el monarca y ya ha prometido al jefe de su grupo, Rodrigo, que le entregará la mano de su hija. Elena, por su parte, está enamorada, pero no del rey ni de su prometido.

En declaraciones recogidas por El Confidencial, el tenor Flórez explica que esta puesta en escena de La dama del lago es “diferente” a otras, lo que otorga una nueva “lectura” a la clásica ópera de Rossini. El artista asegura que habrá “momentos muy intensos”.

En NewStatesman se preguntan por qué Fulljames aceptó desarrollar un trabajo en el que demuestra “tan poca fe”. La reseña asegura que esta versión de la opera no logra “involucrar” a la audiencia ya que no ofrece un “drama interesante”. De todas maneras, sostiene que se puede tener una “noche magnífica” con sólo “cerrar los ojos” y escuchar a los cantantes.

Para el Daily Express, la trama de La dama del lago puede resultar “absurda”, aunque el canto en esta ópera es “excepcional”. Este artículo califica a DiDonato (quien interpreta a Elena) como “deslumbrante”.

Con su inminente llegada a los cines, La dama del lago pronto ofrecerá una nueva oportunidad a los espectadores argentinos de acercarse a la ópera.

Trailer de La dama del lago

TITULO ORIGINAL: La donna del lago
PAIS: Reino Unido
DIRECCION: John Fulljames
ACTORES: Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Colin Lee.
GENERO: Musical
ESTRENO: 17 de junio de 2013 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Un evento ineludible para los amantes de la ópera que también puede resultar interesante para quienes no son asiduos a este tipo de espectáculos.

Hablar del Che Guevara es meterse en un terreno polémico. Es posible encontrarse con gente que lo considera como el último revolucionario, alguien dispuesto a sacrificarse por un ideal, pero también con personas que lo definen como un asesino sanguinario capaz de fusilar a sus propios compañeros. También es cruzarse con jóvenes que llevan su remera sin saber bien quién es ese hombre barbudo que mira al horizonte con cara de prócer.

Como ocurre con todo personaje histórico capaz de despertar pasiones, el Che ha aparecido en una innumerable cantidad de películas. En los últimos años, por ejemplo, Steven Soderbergh le dedicó dos películas (Che: El argentino y Che: Guerrilla) con Benicio del Toro como protagonista. También se estrenó Che, un hombre nuevo, un documental avalado por la viuda (Aleida March) y el hijo mayor (Camilo Guevara) del guerrillero.

En este caso, toca hacer referencia a un nuevo documental centrado en una de las tantas facetas del Che. El título de la película, dirigida y escrita por Jorge Denti, es claro: La huella del doctor Ernesto Guevara. La propuesta está centrada en los viajes que Guevara realizó por América Latina en 1952 y 1953, acompañado primero por Alberto Granado y luego por Calica Ferrer, antes de convertirse en el Che.

El filme de Denti toma como base los ya míticos diarios del Che y las cartas que, durante el recorrido, intercambió con sus amigos y familiares. El documental también incluye diversos testimonios (se puede escuchar, por ejemplo, a su hermano Juan Martín).

Para el cineasta, su película constituye una “mirada importante” para que la juventud piense cómo se puede sumar a la “lucha por un hombre mejor” y por una “sociedad más justa”. En palabras que recoge Télam, Denti sostuvo que el Che es el “eje del movimiento renacentista latinoamericano” que pretende impulsar el surgimiento de un “nuevo hombre”.

Cabe destacar que Denti es un cineasta argentino que, tras el golpe de Estado que dejó al general Juan Carlos Onganía al mando del país en 1966, emigró a Italia. Volvió en 1973 pero, ante el establecimiento de una nueva dictadura tres años más tarde y después de la desaparición de su colega y amigo Raymundo Gleyzer, se tuvo que exiliar en México, donde vive desde entonces.

El director reconoció ante Tiempo Argentino que el Che es “inabarcable” y que optó por una “forma de documental no muy original” para contar parte de su historia, aunque resaltó que, al advertir que hay “hombres claves” en la vida de Guevara que aún viven, quiso recoger sus testimonios. Su objetivo, con esta película, es “deconstruir” el “mito del guerrillero heroico inalcanzable” y demostrar que Guevara era un hombre de “carne y hueso”.

La huella del doctor Ernesto Guevara pasó por varios festivales y hoy se estrena en el Espacio INCAA Monumental Electric y en el Cine Cosmos-UBA de Buenos Aires. El mes que viene, además, se exhibirá en México.

Trailer de La huella del doctor Ernesto Guevara

TITULO ORIGINAL: La huella del doctor Ernesto Guevara
PAIS: Argentina / México
DIRECCION Y GUION: Jorge Denti
GENERO: Documental
ESTRENO: 13 de junio de 2013 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Para quienes están interesados en la figura del Che, seguramente se tratará de un aporte valioso, con testimonios de aquellos que lo conocieron.

Muchos asocian el cine danés al Dogma 95, ese movimiento que impuso diversas normas a la creación cinematográfica y que creó películas con características muy particulares (como la ausencia de musicalización, la grabación directa del sonido y el rodaje en lugares naturales con cámara al hombro o en mano).

Entre los fundadores del Dogma 95 se encontraba Thomas Vinterberg, uno de los cineastas más reconocidos de Dinamarca. Con el tiempo, Vinterberg dejó de lado los postulados de este manifiesto, pero siguió creando filmes polémicos y de gran repercusión, que le permitieron ganar numerosos premios.

Hoy es el turno de hablar sobre la última propuesta de Vinterberg: Jagten, que se estrenó en España como La caza y que llegará el próximo jueves a Argentina como La cacería. La película cuenta con la actuación protagónica de Mads Mikkelsen, uno de los daneses más conocidos a nivel internacional (trabajó en Los tres mosqueteros, Furia de titanes y otras cintas).

Mikkelsen interpreta a Lucas, un maestro que comienza a reconstruir su vida después de un divorcio. Ahora tiene una nueva pareja, un mejor empleo y está arreglando las cosas con su hijo adolescente. Esa recuperación se detiene cuando una mentira lo pone en el ojo de la tormenta.

A partir de una falsa acusación de abuso de menores, la vida de Lucas se desmorona. Pese a que siempre fue alguien respetado, sus vecinos y hasta sus amigos comienzan a atacarlo, incluso de manera física. Lucas, así, se convierte en el centro del odio de toda la comunidad y en víctima de una “cacería”, como reza el título del filme.

Vinterberg sostiene que los medios de comunicación suelen emitir “juicios morales” sobre los individuos sin dejar lugar a dudas. Esas “historias”, para el cineasta, pasan convertirse en “parte de la identidad” de la persona afectada. Si se cuenta algo que es falso, insiste el director en declaraciones recogidas por LaHiguera.net, puede ocurrir algo “aterrador”.

José Luis de Lorenzo, en A Sala Llena, califica a La cacería como un filme “intrigante y absorbente”. Su reseña comenta que Vinterberg muestra qué puede ocurrir cuando la gente decide “desechar el diálogo” y confiar en el “boca en boca” o en los medios, haciendo que un inocente sufra una “condena errónea”.

Gregorio Belinchón (El País) cree que La cacería es un drama “sobresaliente” y “duro”, que transcurre en un espacio “muy acotado”. Luis Martínez (El Mundo), en cambio, afirma que la propuesta se asemeja a un “telefilme sin rumbo”, lleno de “lugares comunes”.

Como puede apreciarse, La cacería cosechó grandes elogios pero también opiniones negativas. En su recorrida por festivales le ha ido muy bien, sumando más de una decena de galardones (entre ellos tres premios en Cannes). A partir del jueves, se suma a la cartelera argentina.

Trailer de La cacería

TITULO ORIGINAL: Jagten
PAIS: Dinamarca
DIRECCION: Thomas Vinterberg
GUION: Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm
ACTORES: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Alexandra Rapaport, Ole Dupont, Rikke Bergmann, Katrine Brygmann, Allan Wibor Christensen, Nina Christrup, Daniel Engstrup, Josefine Gråbøl, Steen Ordell Guldbrand Jensen, Øyvind Hagen-Traberg, Nicolai Dahl Hamilton, Bjarne Henriksen, Karina Fogh Holmkjær, Jacob Højlev Jørgensen, Jytte Kvinesdal, Birgit Petersen, Rasmus Lind Rubin, Frank Rubæk, Søren Rønholt, Sebastian Bull Sarning, Hana Shuan, Troels Thorsen.
GENERO: Drama
ESTRENO: 20 de mayo de 2012 (Festival de Cannes), 21 de diciembre de 2012 (México), 19 de abril de 2013 (España), 24 de mayo de 2013 (Colombia), 13 de junio de 2013 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una propuesta para quienes buscan películas que inviten a la reflexión y generen inquietudes.