16
sep

Lucy

Publicado por Verónica el 16 de septiembre de 2014

Se dijo tantas veces que muchos lo repiten como mantra: “Los seres humanos usamos sólo el 10% del cerebro…”. La expresión resulta interesante porque, claro, abre la puerta para el desarrollo de un inmenso potencial. Si utilizamos apenas el 10% del cerebro, ¿qué pasaría si nos enseñaran a emplear el 100%?

El único problema es que la famosa afirmación –que incluso algunos atribuyen, también erróneamente, a Albert Einstein– es falsa. En un artículo de la BBC, por ejemplo, mencionan que no es verdad que usemos el 10% de las regiones cerebrales o el 10% de las células del cerebro. En Muy Interesante agregan que la confusión tal vez surge por el hecho de que las neuronas constituyen el 10% de las células cerebrales, aunque el resto de las células también son imprescindibles para el aprendizaje.

Esta introducción viene a cuento de la nueva película dirigida y escrita por Luc Besson: Lucy. El póster promociona el filme asegurando que un individuo promedio usa el 10% de la capacidad cerebral y agregando que ella, el personaje principal de esta historia, “alcanzará el 100%”. Una premisa atractiva, irreprochable en el terreno de la ficción, pero que no tiene ningún sustento en la realidad.

Lucy

Lucy (interpretada por Scarlett Johansson) es una estudiante universitaria que está radicada en Taiwán. A través de un engaño, su novio hace que le lleve un maletín a otra persona y así Lucy termina secuestrada por el sanguinario Sr. Jang (Choi Min-Sik).

Su captor, a través de una intervención quirúrgica, le implanta en el cuerpo una poderosa droga con el objetivo de usarla de “mula”. Se supone que, si la sustancia química se libera en el cuerpo de Lucy, ella morirá. Pero cuando eso ocurre, llega la sorpresa: la mujer adquiere superpoderes ya que la droga activa toda la capacidad de su cerebro.

Tras librarse de sus secuestradores con sus nuevas armas, Lucy busca al profesor Samuel Norman (Morgan Freeman), un científico que se especializa en el estudio de cerebro humano y que lleva muchos años analizando el potencial de este órgano. Perseguida por quienes la habían secuestrado, Lucy contará con la ayuda del policía Pierre del Río (Amr Waked) para encontrarse con Norman mientras trata de evadir a los criminales.

Lucy

Besson explicó en palabras recogidas por LaHiguera.net que la “nueva droga” de Lucy es una “sustancia natural” que producen las mujeres cuando cursan la sexta semana de embarazo. El cineasta aseguró que, de acuerdo a lo que habló con “algunos médicos”, su idea “no es totalmente descabellada”: lo que logra la protagonista es “colonizar su propio cerebro” y expandir su potencial a través de un “efecto dominó”.

Realidad o ficción al margen, hay una historia cinematográfica que ver. Para Fátima Elidrissi (Hobby Consolas), Lucy presenta un “relato moralista” con una narración de “videojuego” que logra sostenerse a partir de sus “increíbles efectos especiales”. De acuerdo a su opinión, para “disfrutar” la película hay que pasar por alto sus “incoherencias” y el desarrollo “absurdo”.

En LosInterrogantes.com, Juan Avellán define a Lucy como “anodina” y “poco arriesgada”. Su reseña señala que el filme se termina diluyendo en “una red de axiomas banalmente metafísicos”, que hacen que el espectador pierda el “interés por la historia”.

Estrenada en julio en Estados Unidos, Lucy llegará esta semana a la cartelera argentina.

Trailer de Lucy


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15
sep

Maze Runner: Correr o morir (The Maze Runner)

Publicado por Julián el 15 de septiembre de 2014

Muchas veces comenzamos nuestros artículos haciendo referencia a los libros que sirven de base para el desarrollo de una película. Hoy seguiremos la costumbre: no hay mejor forma, después de todo, de conocer los orígenes y la esencia de esta clase de filmes.

Para tener noción de la magnitud y el alcance de este estreno, es importante saber que “The Maze Runner” (“Correr o morir” en América Latina y “El corredor del laberinto” en España) marca el comienzo de una trilogía literaria de ciencia ficción que se convirtió en best seller. El libro apareció en 2009 y supuso un nuevo salto de popularidad para el escritor estadounidense James Dashner, quien ya era reconocido por la saga de Jimmy Fincher.

El estreno de la adaptación cinematográfica de la novela, en definitiva, es esperado con mucha expectativa por miles y miles de admiradores de Dashner. Quienes no conocen su obra, en cambio, tienen la posibilidad de acercarse a su trabajo a través del séptimo arte.

Maze Runner: Correr o morir

The Maze Runner, que se exhibirá en Argentina como Maze Runner: Correr o morir, cuenta con la dirección del debutante Wes Ball y las actuaciones de Dylan O’Brien, Will Poulter, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Aml Ameen y Ki Hong Lee.

La historia empieza cuando Thomas (interpretado por O’Brien) despierta en un ascensor en movimiento, sin acordarse de nada más que de su nombre. Cuando el elevador se detiene y se abren las puertas, se encuentra con otros jóvenes que le dan la bienvenida. Ellos tampoco saben cómo llegaron hasta ese lugar.

El sitio en cuestión está rodeado por paredes gigantescas que forman un laberinto. Cada mañana, las puertas del laberinto se abren; a la noche, vuelven a cerrarse. Cada treinta días, otro joven llega a través del ascensor. Los mejores corredores del grupo de jóvenes, de este modo, se lanzan todos los días a correr por el laberinto para ir trazando el mapa que los lleve a la salida, asegurándose de volver antes de que las puertas se cierren y mueran en el interior del intrincado recorrido a manos de unas criaturas mortíferas.

La rutina cambia cuando, por primera vez, arriba una chica llamada Teresa (Scodelario) con un mensaje que puede ser vital para resolver el misterio. La clave está en Thomas, quien comprende que tiene correr más que nadie.

Maze Runner: Correr o morir

Ball destaca que Thomas es un muchacho “suficientemente valiente” para “enfrentarse a lo desconocido” y, de este modo, “encontrarse a sí mismo”. En declaraciones que recoge LaHiguera.net, el cineasta afirma que su filme “crea todo un mundo”.

En Solo déjate llevar, Sol afirma que Maze Runner: Correr o morir es “muy fiel” al libro. La autora de la reseña asegura haber sentido “muchas emociones” con la película, a la que califica como “genial” y “maravillosa”.

Víctor Blanco (Videodromo), por su parte, comenta que los “bichos” y el “laberinto” cuentan con un “aspecto industrial”, algo importante para comprender la “resolución de la historia”. En su opinión, el director logró desarrollar una “combinación atractiva” de “espectacularidad” e “intriga”.

A lo largo de este mes, Maze Runner: Correr o morir se estrenará en Argentina, Colombia, México, España, Bolivia, Uruguay, Perú, Chile, Puerto Rico y otros países.

Trailer de Maze Runner: Correr o morir


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12
sep

El último amor (Mr. Morgan’s last love)

Publicado por Verónica el 12 de septiembre de 2014

A los 65 años de edad, la francesa Françoise Dorner lleva varias décadas mostrando su enorme versatilidad creativa. Ha actuado en cine, televisión y teatro y ha escrito guiones, obras teatrales y novelas. Ahora, gracias a una nueva película, Dorner volverá a “atravesar” los formatos.

En este caso, se trata de un proyecto nacido de una novela que publicó en 2006: “La douceur assassine”. Dicho libro, que le permitió obtener el Prix Émile Augier, llegó a manos de un productor cinematográfico que, fascinado por la historia, no dudó en comprar los derechos para una eventual adaptación.

El proyecto avanzó, se eligió a la alemana Sandra Nettelbeck como directora y así llegó Mr. Morgan’s last love, un filme que pasó por España como Mi amigo Mr. Morgan y que llegará el próximo jueves a Argentina como El último amor. La cinta cuenta con las actuaciones de Michael Caine, Clémence Poésy, Justin Kirk, Gillian Anderson y Jane Alexander.

El último amor

Matthew Morgan (Caine) es un anciano viudo, apático y solitario que no habla francés pero vive en París. Un día, después de un problema en un autobús, recibe la ayuda de Pauline Laubie (Poésy), una joven profesora de danza.

De manera impensada, Matt y Pauline entablan una relación de amistad. El optimismo y la alegría de la chica cambian la vida del hombre, que disfruta enormemente los almuerzos y los paseos compartidos.

El vínculo permite que Pauline vuelva a creer en la familia y que Matt se acerque nuevamente a Miles (Kirk), su hijo. Los descendientes de Matt, de todos modos, se muestran reacios al nuevo vínculo sentimental de su padre.

Nettelbeck aseguró que comenzó a “ver la película” cuando estaba leyendo aproximadamente la “quinta página” de la novela de Dorner. La cineasta indica en declaraciones publicadas por LaHiguera.net que en la relación de los personajes centrales “no hay nada sexual”, sino que ambos son “almas gemelas”.

El último amor

En su recorrido internacional, El último amor mostró bastantes problemas para conformar a la prensa especializada. Edu Galán (CineManía), por ejemplo, cree que el filme se limita al “bombardeo” de “emociones al por mayor”. En su opinión, la película es “aséptica” y “poco inspirada”.

En Fotogramas, Álex Montoya sostiene que El último amor tiene un “aire a telefilm de sobremesa”. Pese a que la propuesta no “emociona” ni “sorprende” en el nivel “que debería”, esta reseña cree que la “mera presencia” de Caine hace que resulte “justificado” ver la película.

Javier Ocaña (El País) tampoco quedó del todo conforme, ya que lamenta que el filme caiga, al final, en el “cliché” y en el “despropósito narrativo”.

Estrenada hace poco más de un año en Alemania, El último amor llegará el próximo jueves a las salas argentinas.

Trailer de El último amor


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11
sep

Córtenla, una peli sobre call centers

Publicado por Julián el 11 de septiembre de 2014

Un cubículo, un teléfono con manos libres, una computadora y un llamado tras otro que hay que responder. Para miles de personas a lo largo y ancho del mundo, esa realidad se extiende todos los días durante seis o más horas, casi sin pausas ni interrupciones. El “premio” es un salario básico y magro.

Los call centers se han convertido en la puerta de entrada al mercado laboral para muchos jóvenes. Numerosas grandes empresas han tercerizado su atención al cliente y sus campañas de venta en otras firmas que contratan a los telemarketers en condiciones de gran precariedad. Sobre todo en países que les resultan baratos, como Argentina o India, para atender llamados locales pero también comunicaciones procedentes de las naciones ricas.

Córtenla, una peli sobre call centers es una película que aborda las problemáticas de estos lugares de trabajo. Se trata de una producción de Ojo Obrero, un “grupo de cine” que emplea la “realización audiovisual” para “cooperar” con la clase trabajadora, según informan en su sitio oficial. En este caso, el filme dirigido por Alejandro Cohen Arazi combina documental, ficción y animación para desarrollar su relato.

Córtenla, una peli sobre call centers

El director afirmó que la “participación” de los empleados de los call centers en la cinta resulta “clave” ya que constituye un “retrato” de los jóvenes que son “víctimas” del sistema, pero que desean “librarse de las pesadas cadenas” que los atan. En el sitio de la película, el cineasta resalta que el proyecto nació de sus propias experiencias personales en este tipo de empleos.

No se puede aislar Córtenla, una peli sobre call centers de la realidad social y política de Argentina. Días atrás, el diputado Néstor Pitrola denunció que la Ley del Teleoperador fue cajoneada por la “presión de los buitres”. Dicho proyecto legislativo, resaltó Pitrola según recoge el Semanario Parlamentario, cuenta con “dictamen de comisiones” de las cámaras de Senadores y de Diputados, reconoce la “insalubridad manifiesta” del trabajo y fija “seis horas” de labor para los teleoperadores. Cabe destacar que el diputado consideró que el filme, que se proyectó en el Auditorio de la Cámara de Diputados, es “excelente”.

Córtenla, una peli sobre call centers

Es importante resaltar también que varias organizaciones sindicales han manifestado su satisfacción con Córtenla, una peli sobre call centers, ya que permite la visualización de las malas condiciones laborales de este sector y plantea reclamos de los trabajadores.

En Tierra en Trance, Maximiliano Ignacio de la Puente señala que el filme es de “notable factura” y subraya que no apela al discurso “pedagógico” o “panfletario”, sino que apuesta a un humor “agudo” y “corrosivo”. En su opinión, la propuesta puede enmarcarse en la “mejor tradición del cine político”.

Córtenla, una peli sobre call centers podrá verse a partir de hoy en el Cine Gaumont, luego de ser exhibida en diversas funciones especiales.

Trailer de Córtenla, una peli sobre call centers


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10
sep

Arrebato

Publicado por Verónica el 10 de septiembre de 2014

Hay ideas, vínculos y situaciones que vuelven una y otra vez al mundo del cine. Uno de estos temas o tópicos recurrentes es el del escritor que termina, de alguna forma, involucrado con un caso policial real.

Un ejemplo muy popular de estos filmes basados en escritores ficticios es Misery, el clásico de Stephen King. En la cinta, James Caan da vida a un creador de best sellers que es secuestrado por una fanática obsesiva. King también es el responsable de la historia en la que se basa La ventana secreta, película que pone a Johnny Deep en la piel de un autor acosado por un hombre que lo acusa de plagio.

En esta oportunidad, una directora y guionista argentina centra su atención e imaginación en un personaje que se dedica a la escritura y que, además, es docente de Literatura. La cineasta en cuestión es Sandra Gugliotta, responsable de Arrebato. La película cuenta con las actuaciones de Pablo Echarri, Leticia Brédice, Mónica Antonópulos, Gustavo Garzón y Claudio Tolcachir.

Arrebato

Luis Vega (interpretado por Echarri) es el profesor y escritor de este filme, quien recibe una propuesta de parte de su editor: escribir una novela en base a un crimen real. El caso, de gran trascendencia en los medios de comunicación, tuvo a un dentista como víctima.

Vega, de este modo, empezará a desarrollar su propia investigación sobre lo ocurrido. Así entrará en contacto con Laura Grotzki (Brédice), la viuda, y quedará en medio de un triángulo con su esposa Carla (Antonópulos).

Gugliotta comentó que, al escribir el guión, reflexionó sobre cómo la “violencia” vinculada a “celos y traiciones” crece cada día más. En declaraciones recogidas por NotiCine.com, la cineasta sostuvo que esta cuestión “parece contradecirse” con la creencia de que, en la actualidad, las relaciones humanas son “cada vez más superficiales”.

Arrebato

Echarri, por su parte, definió a su personaje como un hombre que comienza la historia siendo una “persona normal” pero que, a partir de la “construcción de una obsesión”, se convierte en “alguien desconocido” tanto para sí mismo como para el resto de la gente. En charla con El Día, el actor aseguró que le gustan los “papeles fuertes”.

Para Rolando Gallego (Escribiendo Cine), Gugliotta apuesta por generar “climas y atmósferas sugerentes”. En su opinión, las “correctas actuaciones” que ofrecen Antonópulos y Echarri constituyen el “punto más alto” del filme, que busca conservar su “nivel de producción” hasta el final.

Lisandro Liberatto (Alta Peli), por el contrario, cree que Echarri es el responsable del “gran problema” de Arrebato ya que su interpretación es “inexpresiva” y “monótona”, haciendo que el público no se interese por la suerte del personaje central de esta historia. Su reseña reconoce que el filme tiene un comienzo “atrapante”, aunque luego se desinfla y no consigue “generar tensión”.

Con estos antecedentes, Arrebato llegará mañana a las salas argentinas.

Trailer de Arrebato


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