La frase “Yo soy sola” es terminante. Una cosa es decir “estoy solo”, lo que refleja una circunstancia (equivale a decir “en este momento no me encuentro acompañado”). Otra muy distinta es definirse a uno mismo como una persona sola, como si esa característica fuera inmutable. Quien se califica de esa forma está dando a entender un estado de resignación o, tal vez, de conformidad con su situación.

Esta breve introducción pseudo-psicológica nos permite referirnos a un nuevo estreno de la cartelera argentina, que se titula con dicha frase: Yo soy sola, dirigida por Tatiana Mereñuk y protagonizada por actores como Damián de Santo, Pablo Rago, Eugenia Tobal, Moro Anghileri, Mike Amigorena, Mirta Busnelli, Marita Ballesteros y Jean Pierre Noher.

La película, tal como se refleja desde su título, se centra en las relaciones humanas. La soledad, el desencuentro y la desilusión aparecen como realidades en una época que, pese a la hiperconectividad y las telecomunicaciones, no se caracteriza por la fortaleza de los vínculos.

El filme muestra la vida de cuatro mujeres: Vera (Tobal), quien siempre quiere ser la mejor; Lina (Olivia Molina), una mujer que aún busca a su príncipe azul; Mara (Mara Bestelli), con sus deseos de ser madre; e Inés (Anghileri), que sueña con casarse. Las cuatro se encuentran en búsqueda de una felicidad a la que no saben cómo llegar.

Tatiana Mereñuk nos ofrece aquí su primer largometraje, tras egresar como especialista en Guión del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica C.E.R.C. (dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina). Además de dedicarse a sus propios proyectos, Mereñuk es docente en diversas instituciones educativas y trabaja para distintas productoras audiovisuales.

Tal como puede leerse en Cómo hacer cine, la cineasta comenzó a ser reconocida gracias al corto ALUAP, que resultó ganador del concurso “Historias breves” (organizado por el INCAA) y también fue reconocido con el Prix de la Junesse en Francia, el Premio Festival Viña del Mar en Chile y el Premio Archipiélago en Italia.

Al repasar el elenco de Yo soy sola, nos encontraremos con que la mayoría de los protagonistas están más relacionados con el mundo televisivo que con el séptimo arte. Nadie puede negar, por ejemplo, que Rago y de Santo son actores asociados casi en forma inmediata con la TV argentina (de hecho, a de Santo se lo puede ver actualmente en pantalla a través de Bella y Bestia). De todas formas, varios de los intérpretes tienen experiencias recientes en el cine, como Noher (El nido vacío), Anghileri (El salto de Christian) y Busnelli (El salto de Christian).

Yo soy sola llegará el próximo jueves a la cartelera argentina. Aún no se han difundido las fechas de estreno en otros países.

TITULO ORIGINAL: Yo soy sola
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Tatiana Mereñuk
ACTORES: Damián de Santo, Pablo Rago, Eugenia Tobal, Moro Anghileri, Mike Amigorena, Mirta Busnelli, Marita Ballesteros, Jean Pierre Noher, Olivia Molina, Mara Bestelli, Ramiro Agüero
GENERO: Comedia dramática
ESTRENO: 15 de mayo de 2008 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Esta es la clase de películas que, en principio, seducen más a las mujeres que a los hombres. De todas formas, no sería una mala propuesta para una salida en pareja.

Sin ánimos de volver siempre sobre el clásico tema del estreno tardío de ciertas producciones, hoy nos encontramos con un drama producido entre Irán y Francia que se rodó en Kabul durante el año 2002.

Tras haber sido exhibida en una gran cantidad de países, la cinta dirigida por Samira Makhmalbaf llegó a la cartelera uruguaya respaldada por una gran cantidad de elogios y dos distinciones en su haber (el Premio del Jurado, obtenido en el Festival de Cannes 2003 y el Premio del Jurado Ecuménico), tal como informan desde Zinema.

A las cinco de la tarde, tal como se ha traducido el título del filme, está centrada en las mujeres que, tras la caída del régimen talibán en Afganistán, tuvieron la posibilidad de volver a la escuela. Con ese contexto como base, los espectadores se convierten en testigos del deseo de Nogreh, una de esas estudiantes que tiene como objetivo dedicarse a la política para permitir la igualdad entre sexos y, de esta forma, consagrarse, algún dia, como presidenta de la República.

De acuerdo a la mayoría de los espectadores que dieron a conocer su opinión, la película logra seducir al público por abordar una temática que escapa a los argumentos tradicionales y que no es nada más, ni nada menos, que la realidad a la que se enfrenta la población afgana. Por otra parte, tal como se desprende de las opiniones dejadas por los usuarios en Filmaffinity, la cinta ofrece buenas fotografías y planos que, a pesar de ser muy lentos y estar llenos de silencios, logran transmitir la desesperanza y el dolor de quienes deben convivir con la pobreza y la desolación.

Por sus características, es muy probable que este largometraje cuyo título está inspirado en “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías”, un famoso poema escrito por Federico García Lorca, no resulte de interés para el espectador común. A las cinco de la tarde es un material cinematográfico que no tiene como propósito ni divertir al espectador ni sumergirlo en un drama ficticio: es una historia de utopías, esperanza y desesperación que invita a la reflexión y al análisis de esta cruda realidad del Afganistán post talibán. Tal como señaló Luciano Monteagudo en su reseña para Página/12, este trabajo de Samira Makhmalbaf no sólo deja en evidencia el rol de la mujer en esa región, sino que también expone el sufrimiento de todo un pais condicionado por los conflictos bélicos y la intolerancia.

Quienes aún no hayan visto esta atípica propuesta cinematográfica tienen por estos dias la posibilidad de conocerla en los cines de Uruguay.

Trailer de A las cinco de la tarde

TITULO ORIGINAL: Panj é asr
PAIS: Irán / Francia
DIRECCION: Samira Makhmalbaf
ACTORES: Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi, Marzieh Amiri, Gholamjan Gardel, Halimeh Abdolrahman, Bibigol Asef, Jerom Kazagh, Mina Anis, Vakileh Govah
GENERO: Drama
ESTRENO: 16 de mayo de 2003 (Festival de Cannes), 8 de julio de 2005 (España), 27 de agosto de 2006 (Brasil), 29 de noviembre de 2007 (Argentina), 8 de mayo de 2008 (Uruguay)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Ser consciente que, más allá de ser una película, lo que se ve en pantalla es una realidad que conmueve y que obliga a reflexionar.

Mach Go Go Go. Speed Racer. Meteoro. El nombre puede cambiar según la región geográfica, pero sin duda todo aquel que ronde los treinta años sabrá de qué estamos hablando. El manga creado por Tatsuo Yoshida que tuvo su serie de anime (emitida entre 1967 y 1968 en Japón) supo recorrer el mundo y las carreras automovilísticas protagonizadas por el Mach 5 se convirtieron en pasión de multitudes.

Hay que decir que Hollywood se tomó su tiempo para producir la versión cinematográfica de la historia. La espera fue extensa, pero al menos la propuesta es original. Lo más sencillo, tal vez, hubiera sido aprovechar la tecnología existente en la actualidad para desarrollar una cinta de animación de gran factura técnica. Sin embargo, desde la elección de los hermanos Wachowski (Matrix, V de Vendetta), el filme ya se perfilaba como novedoso.

Andy y Larry Wachowski han dirigido a un elenco bastante interesante. Sorprende la elección del joven Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) como protagonista, un actor sin demasiados pergaminos. El papel de Rex recayó en otra figura en ascenso, como Scott Porter. Claro que Meteoro, la película también cuenta con estrellas de trayectoria, como Susan Sarandon (Mr. Woodwock), John Goodman (El regreso del Todopoderoso) y Christina Ricci (Monster).

La película se centra en Speed Racer (o Meteoro), un corredor agresivo y temerario. Este piloto sólo compite con el recuerdo de su hermano, Rex, quien también fue su ídolo pero que falleció en una carrera. Meteoro es muy respetuoso del negocio de las competencias llevado adelante por su padre, el diseñador de su fantástico coche Mach 5.

Cuando Meteoro rechaza una oferta de las Industrias Royalton, hace enfurecer a su dueño y a la vez descubre un importante secreto: las carreras más importantes están siendo manipuladas por un grupo de empresarios. El protagonista es entonces extorsionado y obligado a correr para la escudería de Royalton; de lo contrario, el Mach 5 nunca más va a ganar una competencia. Meteoro comprende que la única forma que tiene de salvar el negocio familiar es ganando a Royalton con sus propias reglas.

La primera duda que surgió entre los fanáticos de esta historia seguramente tuvo que ver con la apariencia del Mach 5 en la gran pantalla. Según puede leerse en las notas de producción que reproduce LaButaca.net, el diseñador de producción Owen Paterson señala que han decidido otorgarle al vehículo una apariencia semi-retro con líneas elegantes. Como comenta el productor Joel Silver, la idea fue respetar el perfil icónico del coche original y conservar su esencia.

La reseña publicada por Yahoo! Cine comenta que Meteoro, la película es una propuesta para toda la familia, que incluye su propia moraleja. Esta crítica indica que la película es espectacular a nivel visual, pero que puede decepcionar a los seguidores de la saga Matrix que esperaban ver algo similar de la mano de los Wachowski.

La película fue estrenada el 28 de abril con una premiere en Alemania y hoy llegó a las salas argentinas. Mañana se estrena en España, Venezuela, Estados Unidos y otros países.

Trailer de Meteoro, la película

TITULO ORIGINAL: Meteoro, la película
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Andy Wachowski y Larry Wachowski
GUION: Andy Wachowski y Larry Wachowski, en base a la serie de dibujos animados creada por Tatsuo Yoshida
ACTORES: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman, Kick Gurry, Paulie Litt, Roger Allam, Hiroyuki Sanada, Richard Roundtree, Rain, Christian Oliver, Benno Fürmann.
GENERO: Acción
ESTRENO: 8 de mayo de 2008 (Argentina), 9 de mayo de 2008 (España, Venezuela y Estados Unidos)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una película que puede reunir a grandes y chicos: unos recordarán viejos tiempos, otros descubrirán las aventuras de Meteoro.

Después de una seguidilla de comedias, dramas y hasta documentales que se han ido estrenando en lo que va de mayo, ha llegado el momento de que el género de terror haga su primera aparición cinematográfica del mes.

Para esta ocasión, la película que se tiene previsto exhibir en Argentina y España a partir del 15 y 16 de mayo, respectivamente, es Prom night, una cinta dirigida por Nelson McCormick que se ha traducido al español como Una noche para morir.

Aunque está inspirado en el thriller del mismo nombre que apareció en la década del ’80 con gran éxito, este largometraje estadounidense poco tiene que ver con esa trama original. Esta vez, la historia tiene como protagonista a Donna Keppel (Brittany Snow), una joven que se prepara para su ansiado baile de graduación sin saber que el psicópata que mató a toda su familia se ha escapado de la cárcel con la intención de terminar lo que había empezado tiempo atrás. Así, la muchacha y sus amigos se convertirán en víctimas de este sanguinario demente que está dispuesto a todo con tal de cumplir su propósito.

Si bien el argumento de Una noche para morir no parece aportar ningún condimento novedoso al género y hasta el momento no ha conseguido buenas repercusiones, hay que decir que, al menos en su país de origen, los resultados han dejado en evidencia una falta de coherencia entre las malas críticas obtenidas y la respuesta por parte del público. En ese sentido, cabe destacar que, durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos, la cinta logró consagrarse como líder de la taquilla norteamericana al recaudar cerca de 22.7 millones de dólares.

Ante semejante logro obtenido, poco debe importarle a quienes han estado involucrados en este proyecto que el filme sea tildado como “uno más del montón” que apela a generar miedo a través de la figura de un asesino al acecho de un grupo de adolescentes, tal como señalaron desde el sitio Primera Hora.

Decepcionante o no, lo cierto es que, al menos hasta ahora, el público juvenil está respaldando la exhibición cinematográfica de Una noche para morir. En los próximos meses, los espectadores argentinos, españoles, venezolanos y mexicanos podrán sacar sus propias conclusiones acerca del contenido de esta película que intenta conjugar el terror con elementos de thriller psicológico.

Trailer de Una noche para morir

TITULO ORIGINAL: Prom night
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Nelson McCormick
ACTORES: Brittany Snow, Scott Porter, Jessica Stroup, Dana Davis, Collins Pennie, Kelly Blatz, James Ransone, Brianne Davis, Johnathon Schaech, Idris Elba.
GENERO: Thriller / Terror
ESTRENO: 10 de abril de 2008 (Australia), 15 de mayo de 2008 (Argentina), 16 de mayo de 2008 (España), 8 de agosto de 2008 (Venezuela), 22 de agosto de 2008 (México)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Cinta poco recomendable para aquellos espectadores exigentes que busquen sobresaltarse con escenas realmente aterradoras.

Que el tiempo deja atrás a las tendencias, es un pensamiento muy relativo. Por supuesto, hay usos y costumbres que, tras cumplir un ciclo, quedan en el recuerdo, pero también es cierto que, cada tanto, la llamada “moda retro” logra rescatar del olvido viejas prácticas.

La industria cinematográfica es uno de esos ámbitos donde el pasado puede convertirse en un presente exitoso. De ahí que los cineastas apuesten a reflotar viejos largometrajes y se sucedan las remakes, entre otros ejemplos. En este caso en particular, el recurso que ha vuelto a ser empleado en una película es uno que caracterizó al séptimo arte de los primeros tiempos: el de no utilizar el color y evocar al cine mudo.

El responsable de semejante desafío ha sido Esteban Sapir, quien trabajó durante dos años en este proyecto que se ha dado a conocer como La antena y que requirió una inversión que superó el millón de dólares.

En esta historia ficticia, el drama se sitúa en una ciudad sumida en un crudo invierno que se ha quedado sin voz. Allí, el dueño absoluto de cada una de las imágenes que pueden verse y de una gran cadena de productos es un hombre malvado y sin escrúpulos.

Con la idea de someter de forma eterna a cada una de las almas que habitan el pueblo, este macabro personaje llevará a cabo un plan secreto a través de una peligrosa máquina que transmite imágenes capaces de hipnotizar mediante la pantalla televisiva con el fin de inducir al público al consumo compulsivo de los productos que llevan su sello. En este marco, el cantar de una voz que le da fuerza a este aparato ordena secuestrar a una hermosa mujer por ser la única que, de forma misteriosa, ha conservado el don del habla.

Por suerte, un empleado del canal, conocido como El Inventor, se convierte en testigo de este secuestro y en una especie de salvador al descubrir que el plan puede contrarrestarse si el hijo de esta mujer que ha sido capturada pudo heredar el don del habla.

Protagonizada por reconocidos actores como Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Sol Moreno y Valeria Bertucelli, entre otros, La antena ya ha sido estrenada (y premiada en la categoría “Mejor película del año 2007” en el 14º Titanic International Film Festival de Budapest) en una gran cantidad de países y festivales. El próximo 9 de mayo, esta cinta que ha logrado una gran aceptación del público (como puede apreciarse, por ejemplo, en Filmaffinity, donde los usuarios le han otorgado muy buenas calificaciones) llegará a la cartelera española para seguir cautivando a los espectadores.

Trailer de La antena

TITULO ORIGINAL: La antena
PAIS: Argentina
DIRECCION: Esteban Sapir
ACTORES: Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Sol Moreno, Valeria Bertucelli.
GENERO: Drama fantástico
ESTRENO: 24 de enero de 2007 (Festival de Rotterdam), 9 de mayo de 2008 (España)
RECOMENDACIÓN DE POCHOCLOS: Cinta que disfrutarán aquellos espectadores que quieran sumergirse en una fábula rodada en blanco y negro que evoca al cine mudo.