En pocas horas más, las salas de distintas provincias argentinas comenzarán a proyectar una película de animación que promete cautivar no sólo a los cinéfilos, sino también a los fervientes admiradores del regordete gato anaranjado que, hace ya varios años, creó el talentoso historietista argentino Nik para el diario “La Nación”.

Con su simpatía y las travesuras que comete, esta mascota ha logrado trascender más allá del papel y, hoy en día, cuenta con numerosos fanáticos que no dudan en adquirir todos los productos que se comercializan con su imagen.

Tanta confianza se le tiene a Gaturro que hasta hubo gente que se animó a presentar una versión animada de él en pantalla grande. Aunque el desafío ha sido grande, demandó casi cuatro años de trabajo y requirió una inversión superior a los tres millones y medio de dólares, Gaturro, la película promete ser un éxito en taquilla.

Quien dirigió este experimento audiovisual que logró sorprender por sus excelentes resultados al padre de la criatura es Gustavo Cova, el mismo realizador que se lució hace un tiempo como director de Boogie, el aceitoso.

En esta ocasión, el cineasta ha aportado sus conocimientos artísticos para conseguir una cinta de animación de alta calidad en tres dimensiones que, por sus características, lleva al público a sentir a Gaturro “como un muñeco que uno puede abrazar y tocar”, tal como aseguró Cova ante “La Nación”.

En esta colorida propuesta cinematográfica que busca respetar el espíritu del personaje y la historia original, el felino de cachetes llamativos se luce como una mascota familiera que sueña con convertirse en un galán irresistible para, por fin, conquistar a su amada Ágatha.

Gaturro parece dispuesto a todo con tal de seducir a quien le ha robado el corazón y así llega a transformarse en una estrella televisiva pero, lejos de lo esperado, las luces de la fama lo enceguecen y terminan por alejarlo de sus afectos.

Por fortuna, sus fieles compañeros y la ayuda de su nuevo amigo Rat Pitt lo hacen recapacitar y Gaturro no duda en recuperar su verdadera esencia para intentar encontrar un final feliz entre él y el amor de su vida.

Gaturro, la película no sólo es resultado de la creatividad y los conocimientos de diversos expertos argentinos, sino también de los aportes que aceptaron realizar algunos especialistas de México y la India. Este combo ha llevado al productor José Luis Massa a asegurar ante la prensa que la obra “marcará una bisagra en el tipo de animación que se puede hacer en América Latina”. Por ahora es algo difícil comprobar sus dichos, pero apenas se estrene el largometraje cualquier fanático de Gaturro descubrirá si, en efecto, el material es digno de ser alabado.

Trailer de Gaturro, la película

TITULO ORIGINAL: Gaturro, la película 3D
PAIS: Argentina
DIRECCION: Gustavo Cova
GENERO: Animación
ESTRENO: 9 de septiembre de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Ir en familia a ver esta película de animación que promete entretener a chicos y grandes.

Una película española con protagonistas argentinos, basada en la novela de un escritor chileno. Esta extraña combinación dio como resultado una propuesta que recibió múltiples nominaciones para los Premios Goya y que fue seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar al país en los Oscar de 2009.

Comencemos a poner nombres propios al asunto. El filme se titula El baile de la victoria y se basa en un libro de Antonio Skármeta, que ganó el Premio Planeta en 2003. Recordemos que Skármeta es el autor de “Ardiente paciencia”, la novela sobre Pablo Neruda que llegó al cine como El cartero. En cuanto a los protagonistas de El baile de la victoria, sobresalen dos argentinos (Ricardo Darín y Abel Ayala), una chilena (Miranda Bodenhofer) y una española (Ariadna Gil).

La trama comienza con el regreso de la democracia a Chile, cuando se decreta una amnistía para todos los presos sin delitos de sangre. Nicolás Vergara Grey (interpretado por Darín) es un famoso ladrón de cajas fuertes que sólo quiere cambiar de vida y recuperar a su familia. Ángel Santiago (Ayala), en cambio, todavía sueña con dar el gran golpe y pretende vengarse de los abusos que sufrió en prisión.

Para llevar a cabo sus objetivos, Ángel pide ayuda al experimentado Vergara. En medio de ambos aparecerá Victoria (Bodenhofer), una joven bailarina muda que impulsará cambios en los dos hombres y que los obligará a enfrentar un nuevo destino.

El director de la película, Fernando Trueba, aseguró que mientras leía la novela ya “la estaba rodando” en su cabeza, aunque no suele leer libros pensando en el cine o en sus eventuales adaptaciones. El cineasta comenta en las notas recogidas por LaHiguera.net que se “enamoró” de los tres personajes principales, a los que considera “muy hermosos”.

Decíamos líneas arriba que El baile de la victoria fue la apuesta española para los Premios Oscar, por sobre producciones como Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. La elección, sin embargo, no resultó demasiado exitosa y la película se quedó fuera de las nueve finalistas que compitieron por la estatuilla a la mejor película en lengua extranjera (que finalmente fue para la argentina El secreto de sus ojos).

La recepción de la crítica es difícil de entender por su disparidad. El filme recibió nada menos que nueve candidaturas para los Goya… pero no ganó ninguna. Julio Rodríguez Chico reconoce en LaButaca.net varios “momentos líricos y artísticos” en la cinta, aunque advierte sobre otros “un tanto caricaturescos”. Por eso cree que es una propuesta “poco equilibrada”.

Cinissimo agrega que El baile de la victoria es un filme “exagerado y autocomplaciente”, que desborda “lirismo” pero que desemboca en una “conclusión inverosímil”.

A casi un año de su estreno en España, El baile de la victoria llegará el próximo jueves a las salas argentinas.

Trailer de El baile de la victoria

TITULO ORIGINAL: El baile de la victoria
PAIS: España
DIRECCION: Fernando Trueba
GUION: Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Skármeta, en base a la novela homónima de Antonio Skármeta.
ACTORES: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhofer, Ariadna Gil, Julio Jung, Mario Guerra, Marcia Haydée, Luis Dubó, Luis Gnecco, Mariana Loyola, Gloria Münchmeyer, Gregory Cohen, Catalina Guerra, Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Antonio Skármeta
GENERO: Drama
ESTRENO: 27 de noviembre de 2009 (España), 9 de septiembre de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Sus más de dos horas de duración y su pretendida profundidad terminan generando aburrimiento. Mejor para disfrutar desde la comodidad del hogar, si no hay plan mejor.

Las películas sobre exorcismos constituyen un subgénero muy popular dentro del terror. Desde la inolvidable El exorcista (1973) hasta El exorcismo de Emily Rose (2005), pasando por Estigma (2000), varios de estos filmes consiguieron un importante éxito de taquilla.

Existen muchos motivos para explicar por qué este tipo de propuestas consiguen atraer al público. Por un lado, mucha gente las considera “verosímiles” ya que realmente creen que el diablo puede apoderarse del cuerpo de los seres humanos. Otros espectadores se limitan a disfrutar de las historias como parte una ficción aterradora e inquietante.

The last exorcism (El último exorcismo) es una película dirigida por el alemán Daniel Stamm y producida por Eli Roth. El reparto, encabezado por Patrick Fabian y Ashley Bell, no ofrece demasiadas caras conocidas. De hecho, en algunos afiches sólo se destaca el nombre del productor y ni siquiera aparecen mencionados Stamm o los actores.

En este caso, el cineasta decidió combinar los ya clásicos relatos cinematográficos sobre exorcismos con un toque de pretendido realismo a partir del recurso del falso documental. Imposible no mencionar a El proyecto de la bruja de Blair, por lo tanto, como otra influencia del filme.

El último exorcismo nos presenta al predicador evangélico Cotton Marcus (Fabian), perteneciente a una familia de ministros religiosos aunque descreído del oficio y de los supuestos demonios que habitan en su pueblo. Tras 25 años de mantener la farsa del servicio a la comunidad, decide filmar un documental para retirarse y contar la verdad a los fieles.

Un agricultor que le escribe una carta en busca de ayuda le ofrece a Cotton la oportunidad perfecta para rodar el documental y exponer las mentiras de su iglesia. El hombre, desesperado, pide al predicador que salve el alma de su hija Nell (Bell), quien parece estar poseída. Lo que Cotton nunca imaginó es que en esa casa rural se encontrará con el verdadero Mal y deberá, de alguna forma, salvar a la joven y su propia vida.

El último exorcismo apeló a todo tipo de tácticas para su repercusión. Algunas ya las comentamos líneas arriba, como exaltar la figura de Roth (el responsable de Hostel) en la producción o jugar con la idea de un documental. Otra idea muy inteligente fue crear una campaña viral a través de Chatroulette (cuyos resultados fueron difundidos por YouTube), donde los jóvenes que ingresaban al videochat con la intención de ver cómo una muchacha se desnudaba terminaban sorprendiéndose con una aparición diabólica, tal como explica Máquinas y Fieras.

Roth se mostró demasiado pretencioso acerca de la película, al asegurar que se trata de un reflejo de un “país profundamente dividido” como Estados Unidos donde “nadie tiene ganas de escuchar lo que dice el otro”, según recoge Terra. Para el productor, de los exorcismos cinematográficos a la realidad sociopolítica de su nación hay una distancia muy corta.

La crítica no se mostró demasiado conforme con el filme. La reseña publicada en El nuevo día, por ejemplo, reconoce que el director de El último exorcismo logró crear un “ambiente de suspenso” a través de “imágenes naturalistas” y gracias a un “inteligente uso” de los silencios. Sin embargo, afirma el artículo, todo “se va a pique” en el final.

Ya estrenada en Estados Unidos y otros países, El último exorcismo llegará el próximo jueves a Argentina y un mes más tarde se verá en México.

Trailer de El último exorcismo

TITULO ORIGINAL: The last exorcism
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Daniel Stamm
GUION: Huck Botko y Andrew Gurland
ACTORES: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Caleb Landry Jones, Tony Bentley, John Wright Jr., Shanna Forrestall, Justin Shafer, Carol Sutton, Victoria Patenaude, John Wilmot, Becky Fly, Denise Lee, Logan Craig Reid, Sofia Hujabre, Adam Grimes
GENERO: Terror
ESTRENO: 27 de agosto de 2010 (Estados Unidos), 9 de septiembre de 2010 (Argentina), 8 de octubre de 2010 (México)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Propuesta interesante para los amantes del terror que, al menos, innova al presentar al exorcista como alguien que no cree en los demonios.

Las propuestas cinematográficas siempre se valen de recursos artísticos para llegar al corazón del espectador. En algunas ocasiones, las historias presentadas intentan provocar risas, en otras se procura atemorizar con escenas sangrientas o tramas aterradoras y hasta hay veces que, para bien o para mal, la pantalla refleja lo que acontece en la vida real.

Es cierto que, por lo general, uno asocia la idea de ir al cine con el esparcimiento, pero no siempre una película consigue entretener. Ya sea por fallas en el guión, dirección o interpretación del filme o la temática abordada, hay largometrajes que no resultan entretenidos.

Ayer, por ejemplo, las salas argentinas comenzaron a proyectar Fragmentos de una búsqueda, una cinta que jamás, por más buena voluntad que uno tenga, podría llegar a analizarse desde el punto de vista del entretenimiento.

El hecho de asegurar que este trabajo documental dirigido por Pablo Milstein y Norberto Ludin no es entretenido no convierte al material en un fracaso del séptimo arte ni intenta desmerecer su contenido. Al contrario, si se insiste al respecto es porque, lamentablemente, no existen motivos para que esta película consiga entretener.

Fragmentos de una búsqueda no es agradable ni divertida, pero es necesaria. Sus escenas deberían reproducirse hasta el cansancio en todos los ámbitos posibles y no porque se traten de tomas magníficas en materia artística, sino porque son imprescindibles para generar conciencia.

Fragmentos de una búsqueda es un documental que no debería ser pasado por alto. No importa que no incluya en su reparto a figuras convocantes ni que esté imposibilitado de garantizar el entretenimiento del público: su valor no radica en esos detalles, sino en la historia que lo impulsa.

Podría decirse que es Marita Verón, al esfumarse de la Tierra, la que en cierta forma promovió esta película, pero es Susana Trimarco el verdadero motor de todo este dramático relato.

Si no fuera por esta valiente tucumana, la sociedad permanecería ciega ante la aberrante trata de personas, una problemática de alcance internacional que existió, existe y existirá por culpa del accionar de algunos y la inoperancia de otros.

Es cierto que ella no buscó convertirse en un ejemplo, pero el destino quiso que así sea. Su sufrimiento, al igual que su lucha, comenzó el 3 de abril de 2002, día en el cual su hija Marita terminó capturada por seres poderosos que forman parte del negocio de la prostitución.

A partir de entonces, Trimarco comenzó a enfrentarse a un monstruo gigante que todavía no ha podido ser derrotado. Incluso, tal vez nunca consiga ser vencido porque se trata de un enemigo invisible que tiene muchas caras, vínculos y defensores, pero Susana no se da por vencida.

Resulta difícil entender cómo hace para seguir en pie. “Por el amor de madre”, dicen algunos, mientras que otros, simplemente, la admiran, respaldan y ayudan sin preocuparse por encontrarle explicación a tanta fortaleza y predisposición para luchar.

Susana Trimarco no es una heroína de telenovela, ni una provinciana con deseos de fama ni una impulsiva que, un buen día, decidió buscarse un enemigo poderoso para provocar admiración social. Esta mujer, la que parece no temerle a nada ni a nadie, la que cuida a su nieta Micaela, la que llora en silencio la pérdida de su marido y la que busca de forma incansable a su hija, es una víctima que tuvo que salir a pelear de forma pública para tratar de recuperar a Marita.

Hace ya varios años que Trimarco goza de una popularidad que le llegó de modo inesperado, pero recién a partir de ayer sus vivencias aparecen recordadas en las pantallas argentinas. Es Fragmentos de una búsqueda la película que le rinde homenaje, la reivindica y, a la vez, la pone a la vista de toda la sociedad para intentar ayudarla.

No esperen encontrar en Fragmentos de una búsqueda un cierre porque éste, en la vida real, no ha llegado. La historia, al igual que la herida provocada por la desaparición de Marita, sigue abierta y sólo tendrá final cuando, por fin, Susana Trimarco consiga encontrar a su hija.

Trailer de Fragmentos de una búsqueda

TITULO ORIGINAL: Fragmentos de una búsqueda
PAIS: Argentina
DIRECCION: Pablo Milstein, Norberto Ludin
GENERO: Documental
ESTRENO: 2 de septiembre de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Apreciar este documental con sensibilidad, no con ojos críticos en materia artística.

Cuando al leer la sinopsis de una película pensamos inmediatamente en otra, algo falla. La asociación directa entre dos filmes habla de falta de originalidad: sólo un tratamiento original, algo que resulta bastante difícil de conseguir, podría aportar aire fresco.

Una pareja de enamorados, un trabajo poco convencional y oculto, balas y explosiones en medio del romance, mezcla de acción y comedia… expresiones de este estilo, con distintas variantes, podrían aplicarse a propuestas como Sr. y Sra. Smith o Mentiras verdaderas, entre otras películas. Gracias a Robert Luketic, el director de Legalmente rubia, 21 Blackjack y La cruda realidad, llega otro filme con las mencionadas características.

Se trata de Killers, que se estrena hoy en Argentina como Asesinos con estilo. La pareja de protagonistas está compuesta por Ashton Kutcher y Katherine Heigl, mientras que Tom Selleck también cuenta con un papel destacado en la historia.

Jen Kornfeldt (interpretada por Heigl) busca superar una ruptura amorosa con un viaje por la Rivera Francesa junto a sus padres. Pese a que sentía que nunca más volvería a enamorarse, la muchacha comprende que estaba equivocada al conocer a Spencer Aimes (Kutcher).

Ambos inician una relación y, tres años más tarde, están casados y conviviendo en una casa en los suburbios. Todo parecía un cuento de hadas hasta que, el día en que Spencer cumple treinta años, se desata una terrible balacera en la casa del matrimonio. ¿El motivo? Spencer nunca le contó a Jen que, al momento de conocerla, era un espía internacional con licencia para matar. Al parecer, alguien ha decidido vengarse del joven.

Jen intentará superar el engaño y aceptar la nueva realidad mientras guarda las apariencias con su familia y vecinos y lucha por salvar su vida de los constantes ataques.

Para Luketic, resulta muy cómico ver a Jen corriendo para ponerse a salvo mientras le pide explicaciones a su marido. El director asegura que, ante la trama, el público se pregunta si la relación tendrá futuro y si la mujer podrá soportar la mentira, según recoge LaHiguera.net.

Más allá del entusiasmo de Luketic por Asesinos con estilo, hay que decir que a la mayoría de los espectadores no le resultó divertida la historia ni sintió empatía con los personajes. Joaquín Fernández comenta en LaButaca.net que el guión “no oculta ninguna sorpresa” en los noventa minutos de metraje, ofreciendo como resultado una cinta “insulsa” que “no funciona como comedia y menos aún en su vertiente romántica”. José Arce, compañero de Fernández en La Butaca, agrega que el filme es un exponente del “cine fugaz, memo y tontísimo”.

La prensa norteamericana no ha sido más benévola. El USA Today afirma que la pareja Kutcher-Heigl “apenas tiene química” y que las escenas de acción son “más que aburridas”, mientras que el New York Times dice que Asesinos con estilo “podría haber sido una película tonta y divertida, pero no lo es”, de acuerdo a lo reproducido por FilmAffinity.com.

Ya estrenada en Estados Unidos, México, España y otros países, Asesinos con estilo llega a Argentina precedida por críticas poco favorables y escasas credenciales.

Trailer de Asesinos con estilo

TITULO ORIGINAL: Killers
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Robert Luketic
GUION: Bob DeRosa y Ted Griffin
ACTORES: Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Tom Selleck, Catherine O”Hara, Katheryn Winnick, Kevin Sussman, Lisa Ann Walter, Casey Wilson, Rob Riggle, Martin Mull, Alex Borstein, Usher Raymond, Letoya Luckett, Michael Daniel Cassady, Larry Joe Campbell.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 4 de junio de 2010 (Estados Unidos), 18 de junio de 2010 (México), 25 de junio de 2010 (Panamá), 13 de agosto de 2010 (España), 2 de septiembre de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No merece más que una oportunidad en la televisión por cable: si el aburrimiento gana la batalla, tendremos el control remoto para salvarnos.