16
abr

El grito en la sangre

Publicado por Julián el 16 de abril de 2014

Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo nació el 15 de mayo de 1925 en la localidad santafesina de Las Garzas. Hijo de un hachero de La Forestal y de una española, Eraclio fue el duodécimo de catorce hermanos. En 1943 llegó a Buenos Aires para probar suerte con la música, ya que el canto era su pasión.

Así empezó la vida y la carrera de Horacio Guarany, uno de los máximos símbolos del folklore argentino. Un hombre que también tuvo incursiones en la literatura y en el cine y que ahora reflota ambas facetas en una película que rodó hace seis años pero que recién se estrenará mañana en las salas argentinas.

Estamos hablando de El grito en la sangre, dirigida por Fernando Musa y basada en la novela de Guarany titulada “Sapucay”. Además del cantor, actúan en el filme Abel Ayala, Florencia Otero, Ulises Dumont, Emilio Bardi y Enrique Liporace.

El grito en la sangre

La historia transcurre en la década del ’50 en un pueblo del interior del país. Cali (en la piel de Ayala) es un adolescente que observa cómo su padre es asesinado por la espalda mientras participaba de una carrera de caballos. De acuerdo a la creencia de la zona, el primogénito de un hombre muerto a traición debe vengar el hecho para que su padre pueda descansar en paz: Cali, de este modo, asume el compromiso.

En su camino de venganza, el joven se enamora de Lucía (Otero) y encuentra apoyo y contención en Don Chusco (Guarany), un capataz de estancia que lo adopta como su hijo.

Guarany comentó a La Nación que le acercó “Sapucay”, su libro con “historias criollas y creencias de los paisanos”, a “la gente de San Luis Cine”. El músico y actor explica que ellos “ayudaron a hacer la película” y agrega que Leonardo Favio fue quien le recomendó llevarle la propuesta a Musa, un director que, según cree Guarany, “aprovechó muy bien” su texto.

El grito en la sangre

En Cine Freaks, Pablo Arahuete le otorga siete puntos al filme, en el que destaca su “elenco sólido” y el “excelente trabajo de fotografía”. Más allá de advertir sobre “algunas deficiencias del guión”, su reseña afirma que El grito en la sangre es una “obra de calidad”.

Martín Chiavarino (A Sala Llena) resalta la “buena reconstrucción” que la película hace de las “peculiaridades del campo argentino” y las “buenas actuaciones”, aunque lamenta la “previsibilidad” del guión y la “historia estereotipada”.

Fernando Álvarez (Todo Lo Ve), por su parte, indica que El grito en la sangre tiene “buena factura técnica” y un director que consigue “transmitir” el “clima” que requieren “este tipo de relatos”. Para este crítico, las “influencias” de Favio son notorias en la cinta.

A partir de mañana, El grito en la sangre podrá verse en diversas salas argentinas.

Trailer de El grito en la sangre


Pochoclos.com dice:



15
abr

Osos (Bears)

Publicado por Verónica el 15 de abril de 2014

Disneynature, la división de The Walt Disney Company especializada en documentales, ya ha dado varias muestras de la calidad de sus producciones. Películas como El mundo de los flamencos, Chimpancés y Felinos de África se destacan por su factura técnica y por haber contribuido a obtener fondos para la causa animalista.

Si hablamos de Alastair Fothergill y Keith Scholey, por otro lado, hacemos referencia a una dupla de documentalistas que también ya demostró su valor en propuestas cinematográficas como La Tierra y Planeta azul.

La combinación de Disneynature, Fothergill y Scholey, en definitiva, resulta casi una garantía de éxito para un documental centrado en algún aspecto de la naturaleza. Por eso Bears (Osos), un filme que tiene a John C. Reilly como narrador y que se estrenará esta semana en Argentina, Estados Unidos y otros países, genera una gran expectativa entre todos los espectadores que disfrutan cada vez que la vida silvestre llega a la gran pantalla.

Osos

El filme fue rodado en el Parque nacional y reserva Katmai de Alaska y gira en torno a una madre oso que debe criar a sus cachorros. Cuando termina la hibernación, los osos tienen que comenzar un largo viaje que acarrea diversos peligros: desde avalanchas en la montaña hasta el permanente acecho de los lobos. La madre, en este marco, debe proteger a sus cachorros mientras les enseña a valerse por sí mismos.

El presidente de The Walt Disney Studios, Alan Bergman, destacó que el “compromiso” de Disneynature es “capturar la naturaleza en sus propios términos y tiempos”. Por eso, los filmes como Osos “nunca resultan apresurados”, contó a Disney News.

Siguiendo con la costumbre de Disneynature de colaborar con diversas iniciativas, esta vez en Argentina se organizó un pre-estreno de la película a beneficio de la Fundación Temaikèn. De esta manera, ayer se realizó una función en el cine Hoyts del DOT Baires Shopping para apoyar “las becas de las visitas educativas” que esta fundación ofrece a chicos y adolescentes con discapacidad, señaló Temaikèn en su sitio oficial.

Osos

En Costa Rica, la distribuidora organizó funciones educativas con entrada gratuita para los docentes y además entregó un “manual educativo” para complementar la película, informa Teletica.

Anthony Armentano (Global Animal) afirma que Osos desarrolla un “trabajo increíble” para mostrar los desafíos que los animales deben enfrentar en su primer año de vida. La narración de Reilly consigue “capturar el espíritu” del filme ya que “expresa perfectamente” tanto las escenas divertidas como las dramáticas.

En Variety, Andrew Barker afirma que el “glorioso” material documental consigue compensar la “narración cursi” y la “historia inventada” en la película. Este crítico reconoce que, pese a que diversos incidentes han sido construidos mediante la unión de “fragmentos sueltos” y “material de archivo”, el conflicto central del filme es “uno enteramente orgánico”.

Osos llegará el próximo jueves a Argentina y un día más tarde se estrenará en la cartelera comercial estadounidense.

Trailer de Osos


Pochoclos.com dice:



14
abr

Hijo de Dios (Son of God)

Publicado por Julián el 14 de abril de 2014

Si existe un buen momento para estrenar películas religiosas, es Semana Santa. Es cierto que en Navidad se presentan muchos filmes vinculados a la festividad, pero suelen hacer hincapié en las reuniones familiares y no en lo religioso. La Semana Santa, en cambio, parece más propicia para revisar la Biblia.

Hace algunos días se estrenó Noé, con Russell Crowe liderando el Arca. Ahora llega una propuesta centrada en la figura principal de la religión católica y de las Pascuas: Jesús.

No se puede describir esta cinta sin antes hacer mención a La pasión de Cristo. Hace diez años, Mel Gibson dirigió una película –rodada en hebreo, arameo y latín– que cosechó tres nominaciones al Oscar y recaudó más de 611 millones de dólares. Debido a compartir temática, las comparaciones entre este nuevo filme y la controvertida propuesta de Gibson son casi inevitables.

Hijo de Dios

Son of God (Hijo de Dios) cuenta con la dirección de Christopher Spencer y las actuaciones de Diogo Morgado (como Jesús), Darwin Shaw (Pedro), Greg Hicks (Pilatos), Langley Kirkwood (el rey David), Amber Rose Revah (María Magdalena), Roma Downey (la Virgen María) y Joe Wredden (Judas), entre otros. Cabe destacar que se trata de la adaptación cinematográfica de The Bible, una miniserie de diez capítulos que emitió The History Channel en 2013.

En pantalla, por lo tanto, puede verse la vida completa de Jesús. La historia comienza con su nacimiento y llega hasta su resurrección en Pascuas, repasando obviamente la crucifixión y los diversos milagros que aparecen en la Biblia.

Como ocurre con todas las películas religiosas, Hijo de Dios ha generado polémica. En esta oportunidad, muchas de las críticas estuvieron centradas en Morgado: no por su interpretación de Jesús, sino por su apariencia. Jesucristo, en este filme, es un sex symbol que parece más un modelo que un profeta. El actor portugués dijo no preocuparse por el calificativo de “Jesús sexy” y afirmó estar “realmente orgulloso” de la cinta, recoge La Voz del Interior.

Hijo de Dios

Para Fernando Álvarez (Todo Lo Ve), Hijo de Dios es una película “regular”, con un resultado “tibio en varios de sus tramos”. De acuerdo a su reseña, este filme brinda una “mirada más edulcorada y educativa” que La pasión de Cristo.

Mabel Salinas (Cine Premiere) cree que Hijo de Dios es la película “más fiel” respecto a la Biblia, aunque experimenta “contratiempos” al pretender abarcar tantos hechos. En su opinión, resulta una “puntual recapitulación de milagros” que carece de “buenos cimientos en la historia”. La “falta de síntesis”, por otra parte, hace que los personajes se vuelvan “acartonados”.

En Cine, TV & Más, Juan Carlos Berner asegura que Hijo de Dios “cumple absolutamente” su objetivo de difundir la historia de Jesús, aunque falla desde el plano cinematográfico ya que “se echa de menos una apuesta más arriesgada en el guión”. Al basarse casi textualmente en la Biblia, resulta una obra “bastante plana”.

Estrenada a fines de febrero en Estados Unidos, Hijo de Dios llegará el Jueves Santo en las salas argentinas.

Trailer de Hijo de Dios


Pochoclos.com dice:



11
abr

Divergente (Divergent)

Publicado por Verónica el 11 de abril de 2014

Las sagas literarias que apuntan al público adolescente y juvenil se han convertido en un imán para los productores de cine. La tendencia no es nueva: hace más de una década, después de todo, que se estrenó la primera película de Harry Potter y dio lugar a una de las franquicias más exitosas de la historia.

En 2008, la saga juvenil que desembarcó en el cine fue Crepúsculo, generando otro negocio multimillonario. Más cerca en el tiempo, hace menos de dos años que Los juegos del hambre también pasó del papel al cine e inauguró una serie que se encuentra en pleno desarrollo.

Ahora es el turno de Divergent (Divergente), el primer libro de una trilogía escrita por la autora estadounidense Veronica Roth. Esta escritora tenía apenas 21 años cuando en 2011 publicó su novela debut, que llega al cine con dirección de Neil Burger y las actuaciones de Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Ashley Judd, Zoë Kravitz y Maggie Q.

Divergente

La historia presenta una sociedad distópica, donde la gente es separada en grupos de acuerdo a los rasgos de su personalidad ya que se cree que esta estructuración social permite evitar el estallido de las guerras. Al cumplir 16 años, entonces, los adolescentes son sometidos a una prueba que permite determinar a qué grupo pertenecen.

Tris Prior (interpretada por Woodley), que fue criada en la facción Abnegación con su familia, descubre que su personalidad no encaja en ninguno de los grupos: se trata, por lo tanto, de una “divergente”. La joven elige vivir en la facción Osadía pero tendrá que cuidarse de que nadie descubra que se trata de una “divergente”, ya que estas personas son consideradas como un peligro social y existe una conspiración para eliminarlas.

Para Burger, la historia de Divergente trata acerca de la “naturaleza humana”. Tris se hace preguntas que son “universales”, cuestionándose cuál es su lugar y a quiénes le debe fidelidad. En declaraciones recogidas por LaHiguera.net, el director habla de una “aventura épica, grandiosa y llena de emoción”.

Divergente

Shaoran Nox (La Cinerata) afirma que la historia es una “mala combinación” de Los juegos del hambre y Harry Potter: por eso Divergente es “más de lo mismo”. Pese a que Woodley le parece “muy buena actriz”, señala que no tiene “empatía con el público”, algo que le impide posicionarse como una “nueva heroína juvenil”.

En Vanguardia, Carlos Díaz también señala que la originalidad de la propuesta es “casi nula”. Pese a que el argumento es “interesante”, quedan muchas “cosas en el aire” y hay “huecos” debido a que las “bases” del mundo que presenta el filme “no están del todo bien escritas”. Más allá de todo, el filme es “muy entretenido”.

Estrenada en marzo en Estados Unidos, Divergente llegará el próximo jueves a las salas argentinas.

Trailer de Divergente


Pochoclos.com dice:



10
abr

Señales

Publicado por Julián el 10 de abril de 2014

Tres Lomas es una pequeña localidad bonaerense, ubicada a 520 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires. Cercana a La Pampa, la ciudad fundada en 1880 tiene actualmente poco más de 8.000 habitantes.

Este breve introducción semi-enciclopédica está vinculada a una película que se estrenó hoy en Argentina: Señales. Se trata de la ópera prima de Guido Rossetti, quien dirigió y escribió una historia que transcurre en Tres Lomas, donde efectivamente fue rodada. El filme cuenta con las actuaciones de Roly Serrano, Nicolás Mateo, Mónica Scapparone, Pepo Rossetti y María Duplaa.

El vínculo de esta propuesta con Tres Lomas no se limita al lugar de rodaje y de emplazamiento de la cinta: la Municipalidad y diversas empresas de la zona hicieron su aporte financiero para que el rodaje pudiera llevarse a cabo, señala El Bazar del Espectáculo. ¿Un dato más? Rossetti, al igual que varios de los actores, es treslomense.

Señales

La historia comienza con una serie de extraños suicidios que sacuden la calma de Tres Lomas. Pese a que los motivos de las muertes no están claros, todas tienen un patrón en común que está siendo investigado por el comisario Molina (interpretado por Serrano).

Hasta Tres Lomas viaja Mauro Silleta (Mateo), un joven algo atormentado que pretende encontrar señales que ayuden a resolver el misterio. De este modo, Silleta empezará a trabajar en conjunto con Molina, quien arrastra un dolor del pasado.

Secretos ocultos detrás de las muertes que el pueblo no desea divulgar y una investigación que terminará cambiando el sentido de las vidas del muchacho y del comisario forman parte del relato.

El filme ya fue exhibido en Tres Lomas, donde generó las primeras repercusiones. En Radio Máxima 92.7 de Bonifacio aseguran que Serrano realiza un “trabajo magistral” en una película que ofrece una “muy buena historia”, dirigida por Rossetti de manera “inteligente”.

Señales

En Escribiendo Cine, Juan Pablo Pugliese resalta el comienzo “prometedor” de la propuesta, que luego se desinfla por su guión “deficiente”. En la opinión de este crítico, el “tinte sobrenatural” resulta poco original. Como puntos a favor, subraya que la banda sonora es “muy buena” y que el “sólido” elenco.

Fernando Sandro (El Espectador Avezado), por su parte, define a Señales como una película “ambiciosa”, que se anima a combinar “estilos y géneros” pero sin alejarse de sus “orígenes”. El elenco es el “plato fuerte” de la cinta, más allá del “interesante” trabajo del cineasta.

El estreno de Señales, con sus cualidades al margen, no deja de ser una buena noticia: que un pueblo del interior tenga presencia en la gran pantalla, y con una historia dirigida por un cineasta local, siempre es digno de destacar. Además, en este caso, gran parte de la comunidad se comprometió y brindó su apoyo para que el proyecto finalmente se concrete y llegue a las salas.

Trailer de Señales


Pochoclos.com dice:



Gestionado con WordPress

PrivacidadContactoPublicidad