Cuando una pareja decide tener hijos, resulta casi imposible imaginar el proyecto en solitario. Es decir, el plan nace de a dos y nadie imagina continuarlo en solitario. Podría suceder que el matrimonio termine fracasando y llegue la separación pero, de una forma u otra, el niño tendrá a sus padres.

El destino, sin embargo, puede tener alguna trampa preparada. La muerte de uno de los progenitores es un obvio cimbronazo en la crianza de los pequeños. Por cuestiones naturales y culturales, si el padre es quien fallece, pareciera que la madre cuenta con más herramientas para contribuir con éxito al desarrollo de los hijos. Pero, ¿qué ocurre en el caso inverso?

The boys are back, que se estrenará en España como Sólo ellos, es una película dirigida por Scott Hicks (el responsable de Shine y Sin reservas) y basada en una novela autobiográfica de Simon Carr. El protagonista excluyente del filme es Clive Owen, quien interpreta a un padre que debe asumir la crianza de sus dos hijos.

Owen es Joe Warr, un periodista deportivo británico que se enamora de la australiana Katy y se marcha a Oceanía para vivir con ella. La pareja pronto tiene un hijo (Joe ya tenía otro, fruto de un matrimonio anterior) y lleva una vida idílica en Australia hasta que la mujer fallece imprevistamente a causa de un cáncer.

El periodista, un hombre bastante egocéntrico y padre ausente, se encuentra de pronto ante la tragedia y la obligación de educar a Artie, de sólo seis años de edad. A su dolor le suma la molesta presencia de su suegra Bárbara, quien pretende dirigir la crianza del niño.

Joe decide hacer las cosas a su manera y criar a Artie obviando las reglas tradicionales. Su filosofía se resume en la frase “Di que sí”. El desafío para este padre se duplica cuando su hijo más grande, Harry (14 años de edad), decide irse a vivir con él a Australia.

La compleja relación con Harry (quien lo acusa de haberlo abandonado), las críticas de su suegra (disconforme con la falta de disciplina de su nieto) y una incipiente relación con Laura (la madre de una compañera de colegio de Artie) hacen que la vida de Joe se torne realmente compleja.

Carr, el autor del libro autobiográfico en el que se inspira la película, comenta que los padres están “bastante infravalorados”. Para este escritor, los cineastas y novelistas “han dejado fatal” a los hombres, por lo que cree necesario demostrar que el género masculino también puede criar a los niños, según recoge LaHiguera.net.

La recepción de Sólo ellos ha sido bastante favorable. Para Colin Covert (Minneapolis Star Tribune), se trata de la “mejor película acerca de un padre soltero”. Los usuarios de FilmAffinity.com agregan expresiones como “gran drama”, “propuesta creíble”, “sensiblona pero efectiva” y “buenas actuaciones”.

Sólo ellos llegará mañana a la cartelera española. En Argentina, se prevé el estreno directamente en formato DVD para el mes de agosto.

Trailer de Sólo ellos

TITULO ORIGINAL: The boys are back
PAIS: Australia / Reino Unido
DIRECCION: Scott Hicks
GUION: Allan Cubitt, en base al libro de Simon Carr
ACTORES: Clive Owen, Laura Fraser, George MacKay, Emma Booth, Emma Lung, Julia Blake, Steven Robertson, Natasha Little, Erik Thomson, Chris Haywood, Nicholas McAnulty, Alexandra Schepisi, Klayton Stainer, Adam Morgan
GENERO: Drama
ESTRENO: 12 de noviembre de 2009 (Australia), 19 de marzo de 2010 (España), 12 de agosto de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una buena opción para levantar el ánimo ya que, pese a los duros momentos que debe enfrentar el padre, la película demuestra que siempre existe una salida.

Pasaron varios años desde que El pescador y su mujer, una coproducción japonesa-alemana dirigida por Doris Dörrie, se estrenó en el Festival de Hamburgo y en países como Francia, Austria e Italia, pero si hoy esta cinta vuelve a ser noticia es porque todavía tiene espacio en las carteleras del mundo.

Por estos días, el país que la tendrá entre las propuestas de la semana es Argentina, un territorio que comenzará a exhibirla junto a obras como El libro de los secretos, Un sueño posible, Todos están bien, Solo un hombre, Las hierbas salvajes, Número 9, Paco y Redacted.

Para sorpresa de muchos amantes del cine y la literatura, El pescador y su mujer trae al presente una de las clásicas historias de los fabulosos Hermanos Grimm pero no la reproduce de forma exacta, sino que la transforma en un relato más moderno y original.

En esta versión protagonizada por Christian Ulmen y Alexandra Maria Lara, el público tiene la posibilidad de descubrir las vivencias de Ida y Otto, una pareja que se formó en un ambiente rural japonés después de que el destino los uniera cuando ella había salido en busca de inspiración para sus telas y él se encontraba en la búsqueda de peces koi para unos coleccionistas alemanes.

Su amor queda sellado a través de una ceremonia japonesa tradicional y, a partir de entonces, él hará todo lo posible para complacer a su esposa. En un primer momento, Otto se encargará de respaldar la carrera de su mujer y tiempo después, cuando la familia se agrandó, fue él quien se encargó de cuidar al nuevo integrante. Pese a estas actitudes, Ida, una mujer que pretende tener una familia, desarrollarse en el ámbito profesional y estar acompañada por un hombre ambicioso, parece no advertir el sacrificio de su marido, quien no tardará en sentirse apenado por el rechazo de la mujer que ama.

Aunque El pescador y su mujer no esté interpretada por actores de Hollywood ni haya logrado batir récords de taquilla, son varias las razones que pueden llegar a justificar la confianza en esta comedia dramática. Por un lado, se puede decir que su vínculo con una fantástica historia de los Hermanos Grimm la vuelve atractiva; por otro, que las referencias hacia la cultura japonesa son detalles interesantes desde el punto de vista occidental y, como si fuera poco, la obra no sólo garantiza unos cuantos minutos de entretenimiento, sino que también tiene la capacidad de quedar dando vueltas en su mente generando en el espectador reflexiones acerca de las ambiciones de la protagonista de la historia.

TITULO ORIGINAL: The fisherman and his wife
PAIS: Japón, Alemania
DIRECCION: Doris Dörrie
ACTORES: Christian Ulmen, Alexandra Maria Lara, Elmar Wepper, Young-Shin Kim, Simon Verhoeven.
GENERO: Comedia dramática
ESTRENO: 22 de septiembre de 2005 (Festival de Hamburgo), 18 de marzo de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Darle un voto de confianza a esta historia que saca del olvido a un clásico de los Hermanos Grimm, nos sumerge en la cultura japonesa y nos llama a reflexionar sobre las ambiciones.

Hasta hace no muchos años, Paco era un apodo que recibían algunas de las personas que se llaman Francisco, del mismo que se utiliza el término Pancho. En la actualidad, esta palabra ha adquirido un tinte nefasto, al menos en Argentina.

Hablar de paco es hacer referencia a una droga producida con los desechos de la cocaína. Se trata de una sustancia altamente adictiva y tóxica que, por su bajo costo, es señalada como la droga de los pobres. Los adictos consumen paco mientras el paco los consume a ellos. En ese proceso, aparece la violencia y la degradación de la condición humana.

El cineasta argentino Diego Rafecas (responsable de la premiada Un Buda) jugó con ambos usos del concepto para la creación de Paco, su nueva película, que cuenta la historia de un joven apodado Paco y adicto a la droga en cuestión.

Antes de referirnos a la historia, el elenco del filme merece un párrafo aparte. Norma Aleandro, Esther Goris, Tomás Fonzi, Romina Ricci, Luis Luque, Gabriel Corrado… la lista de figuras reconocidas es interminable. Hasta el periodista Nelson Castro hace su participación.

Volvamos a la trama: Fonzi interpreta Francisco “Paco” Blank, un físico cuántico que se encuentra detenido tras ser hallado por la policía con una sobredosis de paco. El muchacho es acusado de volar una de las cocinas donde se produce esta droga, matando a los narcotraficantes pero también a inocentes.

Su madre Ingrid (Goris) es una senadora con una carrera política en ascenso que empieza a vivir una pesadilla. Su único hijo aparece en medio de una guerra de narcos, aunque ella está segura de su inocencia. Por eso decide hacerlo pasar por adicto e internarlo en un centro de rehabilitación, de modo tal que pueda evitar la prisión. En este centro, Paco conoce a Nina (Aleandro), una especialista en adicciones quien intentará ayudarlo a desentrañar su pasado.

Es interesante destacar que Paco tiene mucho de autobiográfica, según confesó su director. Rafecas fue adicto a las drogas y, a los 19 años de edad, estuvo internado en el Programa Andrés. “Todas las situaciones están sacadas de la realidad”, asegura en declaraciones recogidas por Terra.

Rafecas, quien también es monje zen, explica que la película no es un documental, sino un “drama social” que refleja la realidad y, casi sin proponérselo, constituye una denuncia. “No hay políticas contra el paco”, resalta.

Los protagonistas de Paco se sumaron a la postura del director y también aprovecharon su participación en el filme para criticar la falta de atención a los adictos y la escasa persecución de los traficantes. En ese sentido se expresaron Fonzi, Aleandro y Goris, por ejemplo.

El estreno mundial de Paco tuvo lugar en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue recibida con aplausos. Las crónicas internacionales cuentan que su dura temática y la calidad de las actuaciones impactaron a los asistentes.

A partir del próximo jueves, Paco formará parte de la cartelera argentina.

Trailer de Paco

TITULO ORIGINAL: Paco
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Diego Rafecas
ACTORES: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Roberto Vallejos, Sebastián Cantoni, Valeria Medina, Willy Lemos, Sofía Gala Castiglione, María Ucedo, Guillermo Pfening, Leonora Balcarce, Luis Luque, Salo Pasik, Juan Palomino, Lucrecia Blanco, Claudio Rissi, Gabriel Corrado, Nelson Castro.
GENERO: Drama
ESTRENO: 18 de marzo de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una película para aquellos dispuestos a enfrentarse en pantalla con un tema de actualidad que preocupa y que exige medidas urgentes por parte de las autoridades.

Si, desde Argentina, siguieron con atención la ceremonia de los Premios Oscar y sienten curiosidad por las películas que, de un modo u otro, resultaron galardonadas, no dejen de pasar por el cine esta semana. Si bien no se reestrenará la exitosa producción local titulada El secreto de sus ojos, la cartelera incluirá entre sus propuestas a Un sueño posible, el drama que le permitió a Sandra Bullock demostrar un talento artístico que no pasó desapercibido porque, por ese trabajo, le fue concedido el Oscar a la Mejor Actriz.

Un sueño posible cuenta la historia de Michael Oher, un adolescente afroamericano carente de recursos que hace un gran esfuerzo personal para sobrevivir. Cuando Leigh Anne Tuohy lo encuentra en la calle, él le cuenta que es alumno del colegio al que asiste su hija y, en ese momento, surge en el desdichado camino del joven una gran oportunidad que le permitirá transformar su realidad.

Gracias a la bondad de la adinerada Leigh, el muchacho llega a la casa familiar para resguardarse del frío, pero ese gesto no será temporario, sino que se convertirá en el inicio de una relación afectiva donde no habrá pasado, aspecto físico o diferencias que importen.

Esta cinta que, según se cuenta, está inspirada en hechos reales, ha conseguido asombrar a una gran cantidad de espectadores de diversas partes del mundo. En FilmAffinity, por ejemplo, muchos la ponderaron por su perfil emotivo, tierno, agradable y profundo, pero sorprende que más que la historia, haya impactado el trabajo de Bullock, una actriz que nos tiene acostumbrados a las comedias, pero que ahora ha dejado al descubierto su idoneidad para los roles dramáticos.

Sandra no sólo “está espectacular, sino que también ofrece una actuación estupenda”, señaló alguien que se identificó en el mencionado sitio con el usuario Bussi to Andie, mientras que Mister Lujul consideró que, en esta oportunidad, la artista “se destaca por encima de todos los demás actores”.

Claro que no todos fueron elogios para Un sueño posible. La obra dirigida por John Lee Hancock donde, además de Bullock, aparecen actores como Quinton Aaron y Tim McGraw soportó críticas hacia el carácter previsible y típico de su trama, así como también hacia su falta de originalidad.

De todas formas, más allá de quienes la respalden o la reprueben, hay un dato que no puede discutirse y sirve para comprobar la superioridad de este largometraje sobre muchos otros trabajos: al estrenarse en Estados Unidos, Un sueño posible recaudó 20.4 millones de dólares y, tras opacar el éxito de Luna Nueva, lideró la taquilla de ese país.

Si desean disfrutar este relato de forma completa, no olviden que, en Argentina, este dramático filme comenzará a exhibirse a partir del próximo jueves 18.

Trailer de Un sueño posible

TITULO ORIGINAL: The blind side
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: John Lee Hancock
ACTORES: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Kathy Bates, Jae Head, Lily Collins, Kim Dickens.
GENERO: Drama
ESTRENO: 17 de noviembre de 2009 (Estados Unidos), 18 de marzo de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No ir al cine apurados porque esta historia es larga, pero es digna de ser apreciada con calma y utilizada para reflexionar una vez finalizada.

Las películas post-apocalípticas son casi un género en sí mismo. A los cineastas cada tanto les gusta imaginar cómo sería la Tierra después de una gran catástrofe, donde generalmente sobreviven unos pocos buenos y muchos malos. Dicho nuevo mundo suele caracterizarse por la violencia y por suponer, de una forma u otra, una vuelta al pasado.

En este estreno, hay mucho de todo eso. Algo, que nunca tendremos bien en claro qué fue, pasó hace treinta años y hoy el mundo se encuentra devastado. Los pocos seres humanos que sobrevivieron se comportan como animales en medio de la escasez de recursos. Hay un hombre que, más allá de los problemas, tiene una misión y piensa cumplirla pase lo que pase.

The book of Eli, que se estrenará en América Latina como El libro de los secretos y que en España se exhibirá como El libro de Eli, es el título del filme dirigido por Albert Hughes y Allen Hughes, los responsables de Desde el infierno. El guión corrió por cuenta de Gary Whitta, mientras que los protagonistas de la cinta son Denzel Washington, Gary Oldman y Mila Kunis.

Washington es Eli, un héroe solitario que recorre un mundo en ruinas y sin leyes. Las carreteras destruidas son dominadas por pandillas dispuestas a matar por cualquier motivo, pero nuestro hombre sabe cómo defenderse y no le huye al derramamiento de sangre.

Eli camina y camina mientras protege el libro que carga. Su misión es llevarlo hacia el oeste, tal como le dictó una voz de su interior. Sólo otro sujeto parece entender que aquello que Eli cuida tiene un inmenso poder, por lo que está dispuesto a quitárselo por la fuerza. Se trata de Carnegie (Oldman), el líder de un pueblo de ladrones y patoteros. En el medio queda la hija adoptiva del malvado, Solara (Kunis), quien se siente fascinada por Eli y por la visión de la vida que éste le presenta.

La historia de El libro de los secretos es poco más que eso: Eli llevando el famoso libro hacia el oeste, mientras mata a todo aquel que intente quitárselo. No hay demasiadas explicaciones sobre ese llamado interior (queda claro que está vinculado al misticismo y a la fe) ni sobre el apocalipsis. Por un lado, el guión se hace interesante por lo que sugiere o da a entender; por el otro, en cambio, la sensación que queda es que se trata de un texto muy básico, sin demasiados matices.

“Es una aventura de acción que también habla sobre el compromiso, el sacrificio, la supervivencia y la naturaleza humana”, comentó Allen Hughes en palabras reproducidas por LaHiguera.net. Lo cierto es que la película no resulta tan profunda ya que los personajes son bastante estereotipados y el compromiso de Eli termina siendo un tanto absurdo por cómo se resuelve.

Las actuaciones de Washington y Oldman, la ambientación y el ritmo de los primeros minutos son lo mejor de El libro de los secretos. Las incoherencias del guión, la falta de explicaciones de una gran cantidad de cuestiones y lo limitado que resulta el mensaje final de la propuesta hacen, sin embargo, que el filme naufrague y se limite a las buenas intenciones.

Trailer de El libro de los secretos

TITULO ORIGINAL: The book of Eli
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Albert Hughes y Allen Hughes
GUION: Gary Whitta
ACTORES: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Evan Jones, Joe Pingue, Frances de la Tour, Michael Gambon, Tom Waits, Chris Browning, Richard Cetrone, Lateef Crowder, Keith Davis, Don Tai, Malcom McDowell.
GENERO: Acción
ESTRENO: 15 de enero de 2010 (Estados Unidos), 29 de enero de 2010 (México), 18 de marzo de 2010 (Argentina), 19 de marzo de 2010 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Una mezcla de película de ciencia ficción con western post-apocalíptico y propaganda religiosa donde lo más destacable son las actuaciones, mientras que el guión deja poco para rescatar. Para ver una tarde en DVD o cable, y poco más.