24
oct

Boyhood

Publicado por Verónica el 24 de octubre de 2014

En una industria cinematográfica cada vez menos imaginativa y más repetitiva, el estadounidense Richard Linklater suele tratar de sorprender al espectador. En Tape, por ejemplo, cuenta una historia que se desarrolla en una única escena y en tiempo real.

Para Despertando a la vida, apeló a la rotoscopia y a la edición digital para intervenir cada fotograma. Linklater también es el responsable de la trilogía compuesta por Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche, que respeta en la ficción el tiempo real transcurrido entre un filme y otro.

En este caso, el cineasta da un paso más en sus juegos temporales. Linklater decidió rodar esta película a lo largo de… ¡más de una década! Su objetivo fue centrarse en la historia de un personaje desde que es un niño hasta que llega a la juventud, siempre con el mismo actor (que, obviamente, también creció en la vida real, a la par de su personaje).

Boyhood

Boyhood es el titulo del filme que comenzó a rodarse en 2002 y recién se terminó en agosto de 2013. En total, fueron casi cuarenta días de rodaje repartidos en todos estos años. El actor que interpreta al personaje principal es Ellar Coltrane, que comenzó el trabajo con 8 años y terminó con 19. Ethan Hawke, Patricia Arquette y Lorelei Linklater también integran el reparto.

El relato empieza cuando Mason (Coltrane) tiene 6 años de edad y todo es alegría para él. En los años siguientes, sin embargo, su familia atravesará diversas turbulencias, habrá mudanzas, conocerá el amor y se enfrentará a la angustia.

Cuando Mason todavía es un niño, sus padres (Hawke y Arquette) se divorcian. Mason termina viviendo con su mamá y su hermana Samantha (Linklater) en Houston, a donde su papá llega con frecuencia para visitarlo. En la vida del chico, de todos modos, habrá varios padrastros y diferentes hermanastros que modificarán su realidad.

Boyhood

Linklater asegura que “no había ningún precedente” de una película como Boyhood. En palabras recogidas por LaHiguera.net, el director resalta que, como los “contratos de doce años” no tienen existencia, “sólo” les pidió a los actores y al equipo técnico que “saltaran al vacío” con él y que “tuvieran fe”.

Paula Pérez (La Cinerata) destaca que Boyhood retrata “de forma honesta y simple” cómo cambian las personas. Pese a que reconoce varias falencias, cree que la película cuenta con “preciosos valores” y que “merece todas las buenas referencias”.

En A Sala Llena, Emiliano Fernández define a Boyhood como una “epopeya minimalista”. En su opinión, el director evita las “sentencias tajantes” y opta por dejar una “pluralidad de interrogantes” acerca de la convivencia social y el “sentido final del amar”.

Estrenada en el Festival de Sundance de este año, Boyhood llegará el próximo jueves a las salas argentinas.

Trailer de Boyhood


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23
oct

La Mary

Publicado por Julián el 23 de octubre de 2014

Daniel Tinayre en la dirección. Adolfo Aristarain como ayudante de dirección. Susana Giménez, Carlos Monzón, Dora Baret, Juan José Camero, María Rosa Gallo, Antonio Grimau, Leonor Manso, Olga Zubarry y Miguel Ángel Sola entre los protagonistas. Marikena Monti en la banda sonora. Con repasar los créditos de La Mary, alcanza para comprender por qué se convirtió en un clásico del cine argentino.

Por supuesto que, más allá de los nombres, la película que se estrenó el 8 de agosto de 1974 tuvo otros ingredientes. Una historia que combina pasión y violencia y el vínculo entre Susana y el boxeador que trascendió la pantalla y se convirtió en un romance real que duró cuatro años completan un combo explosivo.

A cuarenta años de su estreno, La Mary vuelve a las salas después de un trabajo de restauración digital que desarrolló Cinema Gotika. La película, de este modo, se reestrena hoy remasterizada, con sonido 5.1 y en alta definición.

La Mary

De acuerdo a lo informado por Cinema Gotika en su sitio oficial, los especialistas digitalizaron o escanearon “cuadro a cuadro” los interpositivos y los negativos con el objetivo de lograr la “máxima resolución”. Además se apeló a un “innovador tratamiento de limpieza seca” para evitar al “estrés” del material.

Entrevistada con motivo de este reestreno, Giménez afirmó que todavía siente “vergüenza” por las “escenas eróticas” del filme. La diva de la TV argentina destacó que La Mary fue la “única película dramática” que rodó en su carrera, según recoge Infobae.

Cabe destacar que, acompañando el reestreno, el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires inauguró una exposición sobre la película. Hasta el 21 de diciembre, informa Télam, se podrán ver ampliaciones de críticas de la película, fotografías de los personajes y el póster original, además de conocer en detalle el proceso que se llevó a cabo para restaurar la cinta.

La Mary

La historia, basada en una novela de Emilio Perina, presenta la historia de amor de la Mary (Giménez) con el Cholo (Monzón), dos jóvenes humildes. Las estrictas reglas morales de la chica y la brutalidad del trabajador del frigorífico y boxeador generan estallidos mientras la relación avanza.

En Página/12, Marina Yuszczuk indica que la película se desarrolla “entre colectivos y conventillos con paredes de chapa”. En su opinión, La Mary evidencia que los “relatos salvajes” y el “costumbrismo” existían antes de Damián Szifrón, que unió ambos elementos nuevamente en su exitoso filme titulado, justamente, Relatos salvajes.

¿Opiniones sobre la película? En FilmAffinity.com, elneon afirma que La Mary “destila algo esencialmente artístico”, con encuadres “afortunados” y actuaciones “aceptables”. María Virginia, en cambio, cree que la película es apenas un “producto comercial” que “tergiversó” el sentido de la novela de Perina y apostó por un “festival de nudismo” de Susana.

Desde hoy, La Mary vuelve al cine con aspecto renovado y el espíritu de siempre.

Trailer de La Mary


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22
oct

Max Dinoterra (Max Adventures: Dinoterra)

Publicado por Verónica el 22 de octubre de 2014

Antes solían hacerse análisis profundos y complejos sobre la relación entre el cine y la publicidad. Con el tiempo, el vínculo entre las películas y las marcas se hizo tan evidente que las reflexiones pasaron a ser simples comentarios de lo obvio.

Casi todos los filmes tienen su espacio para promocionar diferentes clases de productos. Incluso hay propuestas que adaptan o basan su guión a un interés promocional. En este caso, la película a la que haremos referencia directamente nació a partir de un helado muy popular en Australia. No hay disimulo ni intención de enmascarar la cinta detrás de algo que no es.

Paddle Pop es el producto estrella de Streets, una marca australiana que es propiedad de Unilever. Presente en el mercado desde 1953, genera ventas millonarias cada año. La mascota que identifica a Paddle Pop es un león que, en 2007 y con la intención de promocionar el helado a nivel mundial, se convirtió en el protagonista de una serie animada creada por computadora: Max Adventures, producida por la firma tailandesa Egg Story Studio.

Cada temporada de dicha serie, que se transmite en varios países, se adaptó en un largometraje para cine. Max Adventures: Dinoterra, que se estrenará esta semana en Argentina como Max Dinoterra, es una de esas películas.

Max Dinoterra

Resumiendo: el león del helado australiano Paddle Pop se transformó en el personaje central de una serie animada que se produce en Tailandia. A partir de esta serie, nació este filme dirigido por Jerry Ching que, como principal particularidad para el mercado latinoamericano, fue doblado por actores ecuatorianos.

Se trata, destaca El Universo, de la primera película de animación que se dobla en Ecuador. El director del doblaje fue Daniel Sais, un argentino que vive en la ciudad de Guayaquil. El actor que le dio la voz al león Max, David Reinoso, destacó que Max Dinoterra presenta una historia que hace hincapié en la “lucha” para hallar una “solución a los problemas”.

El relato muestra cómo Max y su compañera Liona se enfrentan al Señor de las Sombras, quien pretende obtener los Cristales de Dinosaurios para incrementar su poder. La batalla, de este modo, se traslada a la era de los dinosaurios. El Señor de las Sombras, por su parte, contará con la ayuda de la Reina Felina, quien lidera el clan de los Tigres Blancos.

Max Dinoterra

En Expresiones aseguran que los chicos pueden hallar un “motivo de diversión” con la película. La reseña menciona que cada uno de los personajes cuenta con su propia “personalidad”.

A juzgar por lo que se puede apreciar en el trailer, la animación de Max Dinoterra presenta una calidad bastante alejada de la que suelen ofrecer las grandes producciones animadas de hoy. En IMDB.com, la película tiene un promedio de apenas 2 puntos según los votos de los usuarios.

Habrá que ver si a los chicos argentinos los seduce la historia del león Max para pasar, al menos, un rato entretenido en el cine. O si, tal vez, salen con ganas de comprar un helado…

Trailer de Max Dinoterra


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21
oct

Un amor en tiempos de selfies

Publicado por Julián el 21 de octubre de 2014

A los 40 años, Martín Bossi vive su mejor momento profesional. Sus días como profesor de tenis y como estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora ya quedaron muy lejos. También su egreso de la escuela de teatro de Víctor Laplace, que lo “oficializó” como actor.

Todo cambió para Bossi cuando, en 2002, debutó en el programa televisivo “Vale la pena”. Esa primera experiencia en TV le permitió, tres años después, ingresar el staff de humoristas de “Showmatch”. Sus personajes e imitaciones se convirtieron en un éxito popular que lo llevó al teatro.

Hoy, con su espectáculo “Bossi Big Bang Show”, lidera la taquilla teatral porteña y se prepara salir de gira por el interior del país. El año que viene, incluso, instalará su show en España. Pero antes es tiempo de centrarse en Un amor en tiempos de selfies, su primer protagónico en cine tras debutar hace cuatro años en Viudas.

Un amor en tiempos de selfies

En esta película, dirigida y escrita por Emilio Tamer (quien también dirige “Bossi Big Bang Show”), Bossi interpreta a Lucas, un comediante del under que da clases de actuación. Entre sus nuevos alumnos está Guadalupe (interpretada por María Soledad Zamarbide), ejecutiva de una empresa de Internet.

Guadalupe fracasa una y otra vez en su intento de resultar cómica, algo que la sitúa entre las peores alumnas de la clase. La situación le provoca una crisis: ella siempre cumple con sus objetivos. Con la intención de revertir la situación, se acerca más a Lucas, con quien termina entablando una relación sentimental pese a sus posturas antagónicas frente a una gran cantidad de temas. El vínculo, claro, no les resultará nada fácil. Las redes sociales harán que una pelea de la pareja se haga pública y que se genere un gran debate social que los tiene como protagonistas.

Manuel Wirzt, Roberto Carnaghi, Luis Rubio y “Carna” Crivelli también forman parte del elenco del filme, donde Graciela Borges, Ari Paluch, Marcelo Polino y Carlitos Balá, entre otros, realizan cameos.

Un amor en tiempos de selfies

Para Bossi, la llegada a las salas de Un amor en tiempos de selfies, que se concretará el próximo jueves, supone una revancha. Es que, antes de este filme, debería haberse estrenado una película sobre Alberto Olmedo que lo iba a tener interpretando al legendario humorista rosarino. Sin embargo, hubo un “faltante de dinero” y el proyecto se volvió “inviable”, según contó a Diario Popular, pese a que el rodaje ya había comenzado.

No será en la piel de Olmedo, pero Bossi tendrá su oportunidad de lucirse en la gran pantalla, cobijado por un director de su confianza y acompañado por un ladero como Wirzt. El resultado podrá verse desde esta semana en diferentes salas de Argentina.

Trailer de Un amor en tiempos de selfies


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20
oct

Polvo de estrellas (Maps to the stars)

Publicado por Verónica el 20 de octubre de 2014

El canadiense David Cronenberg tiene una legión de admiradores en todo el mundo. Propuestas como La mosca, El almuerzo desnudo, Crash, Una historia violenta, Promesas del este, Un método peligroso y Cosmópolis lo convirtieron en un director de culto.

El escritor y periodista Bruce Wagner también cuenta con sus seguidores. Su visión ácida sobre Hollywood, basada en sus propias vivencias, le permitieron hacerse un nombre importante en el universo cultural norteamericano.

La unión de Cronenberg y Wagner en un mismo proyecto cinematográfico generó muchas expectativas. Cuando se supo que la película que iban a rodar contaba con un elenco compuesto por Julianne Moore, John Cusack, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Olivia Williams, Sarah Gadon y Evan Bird, entre otros, el interés se multiplicó.

El resultado de esta colaboración comenzó a conocerse en el pasado Festival de Cannes, cuando se estrenó Maps to the stars, que se sumará el próximo jueves a la cartelera argentina como Polvo de estrellas.

Polvo de estrellas

El Dr. Stafford Weiss (Cusack) es un terapeuta y autor de libros de autoayuda que se encuentra en el pico de su popularidad. Está casado con Christina (Williams), quien intenta impulsar la carrera artística de su hijo adolescente Benji (Bird). Este joven, ex estrella infantil de TV, acaba de completar su rehabilitación.

La otra hija del matrimonio es Agatha (Wasikowska), que se encuentra recién salida de un hospital psiquiátrico. La chica empieza a desarrollar una amistad bastante particular con Jerome Fontana (Pattinson), un chofer de limusina que sueña con transformarse en escritor.

La historia del filme también se centra en la principal paciente del Dr. Weiss: Havana Segrand (Moore), una actriz que aspira a interpretar el mismo papel con el que triunfó su madre, Clarice (Gadon), en la década de 1960.

Wagner, quien trabajó como conductor de una limusina al igual que el personaje de Pattinson, afirmó que, como su guión trata del “lado oscuro de la ambición y la fama”, le pareció que Cronenberg era quien debía rodar la película. El cineasta, por su parte, consideró que la historia “ataca ferozmente” el “momento” actual, según recoge El Bazar del Espectáculo.

Polvo de estrellas

Martín Morales (MM Críticas) indica que Polvo de estrellas es una “sátira” sobre Hollywood con “grandes actuaciones” y “momentos de pleno brillo”, aunque también “algo despareja”. Cronenberg se propuso indagar en las “miserias del mundo de los actores” a través de “dos desbordadas familias”, sin alejarse de los “estereotipos sociales”.

En A Sala Llena, Emiliano Fernández destaca la “virulencia satírica prodigiosa” del cineasta para “diseccionar” la “neurosis” hollywoodense. En su opinión, Cronenberg consigue “llevar al extremo” la “estupidez”, los “detalles sádicos” y el “narcisismo” de ciertos integrantes de la industria del entretenimiento.

Exhibida en el pasado mes de mayo en Cannes, Polvo de estrellas podrá verse a partir del próximo jueves en las salas argentinas. Cabe destacar que el estreno comercial en Estados Unidos fue anunciado recién para fines de febrero del año próximo.

Trailer de Polvo de estrellas


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