Cualquier enumeración es caprichosa. Pero todos sabemos que, en un hipotético listado de los monstruos y criaturas malignas más populares, el hombre lobo aparecería siempre en los primeros puestos. Es casi imposible no acordarse de este ser mitad hombre mitad animal en las noches de luna llena, cuando el mito señala que se produce la terrorífica metamorfosis.

El hombre lobo ha tenido múltiples versiones cinematográficas. Una de las más populares de los últimas décadas presentó a Jack Nicholson en la piel de la criatura. En esta oportunidad, el regreso del hombre lobo está basado en un filme de 1941 que contó con la actuación de Bela Lugosi.

The wolfman (El hombre lobo) es una película dirigida por Joe Johnston (Jumanji) y protagonizada por Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Geraldine Chaplin, entre otros actores. La cinta se estrenará el próximo jueves en Argentina y Perú y un día más tarde llegará a Estados Unidos, España y Venezuela.

Lawrence Talbot (Del Toro) es un noble que, tras varias décadas de ausencia, regresa a la finca familiar ubicada en Blackmoor ante la desaparición de su hermano menor. La prometida de éste, Gwen Conliffe (Blunt), fue quien le solicitó ayuda para encontrarlo.

Apenas llega al pueblo, Lawrence se reconcilia con su padre (Hopkins) para ir en búsqueda de su hermano. Allí descubre que un ser salvaje y brutal ha asesinado a numerosos campesinos, una situación que despertó la atención de un inspector de Scotland Yard.

Poco a poco, las piezas del rompecabezas comienzan a encajar y Lawrence descubre la maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo durante las noches de luna llena. El hombre decide salir en búsqueda de la criatura que se esconde en los bosques para terminar con la tragedia.

En declaraciones recogidas por LaHiguera.net, Del Toro destaca que El hombre lobo no se limita a copiar la película de 1941, sino que aporta “algo nuevo” gracias a un “toque moderno” y “giros inesperados”. El actor, de todas formas, afirma que el filme “honra la historia original”.

Cabe destacar que el estreno de El hombre lobo estaba previsto para finales de 2007. Sin embargo, diversos problemas de la producción llevaron a varias postergaciones. Se dice que los responsables no lograban quedar conformes con los efectos especiales y el resultado del filme.

Para algunos críticos, de todas formas, los cambios que sufrió el proyecto no fueron suficientes. José Arce, en LaButaca.net, señala se trata de una propuesta de “clase B” con un “guión disparatado” y actuaciones que no logran convencer.

Seguramente sólo los cinéfilos estarán en condiciones de comparar entre esta película y la original del ’41. El resto de los espectadores apenas tendrán como referencia esta historia hollywoodense que puede resultar entretenida pero que no logra sorprender.

Trailer de El hombre lobo

TITULO ORIGINAL: The wolfman
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Joe Johnston
GUION: Andrew Kevin Walker y David Self, en base al guión de Curt Siodmak para la película de 1941.
ACTORES: Benicio Del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Geraldine Chaplin, Art Malik, Catherine Balavage, Richard James, Olga Fedori, Stuart St. Paul, Robert Roman Ratajczak, Simon Merrells, Asa Butterfield, David Sterne.
GENERO: Thriller, Terror
ESTRENO: 27 de enero de 2010 (Italia), 11 de febrero de 2010 (Argentina, Perú), 12 de febrero de 2010 (España, Venezuela, Estados Unidos).
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Podía esperarse algo más de un personaje tan emblemático como el hombre lobo. Tal vez lo mejor sea esperar el lanzamiento del DVD y no apurarse para ir a las salas.

Tiempo después de que los hermanos Joel y Ethan Coen se inspiraran en una novela de Cormac McCarthy para rodar Sin lugar para los débiles, el escritor estadounidense vuelve a estar relacionado al séptimo arte debido a una nueva adaptación cinematográfica.

Esta vez, el material llevado a la gran pantalla es La carretera (The road), un relato atrapante y bien logrado por el cual McCarthy ganó, en 2007, el Premio Pulitzer de Ficción.

Quien dirigió este otro proyecto fue John Hillcoat, mientras que los roles protagónicos recayeron sobre Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee.

Ambos, acompañados por otros artistas entre los que se encontraban Garret Dillahunt y Robert Duvall, tuvieron la responsabilidad de hacer creíbles las experiencias de un padre y un hijo que, en un contexto apocalíptico, sombrío y desolador viajan a la costa con el propósito de hallar un lugar seguro para vivir. Durante ese traslado, estos personajes se cruzarán con los pocos seres humanos que aún quedan en la Tierra, pero varios de ellos se han vuelto locos o se transformaron en caníbales después de un misterioso cataclismo que arrasó con todo, razón por la cual estos viajeros deberán moverse con cuidado, ser valientes y mantenerse juntos a pesar de todo.

Si bien no a todos les agrada observar la recreación de las historias que nacen y triunfan en formato literario, esta vez parece que no habrá decepciones a la hora de disfrutar la versión cinematográfica de una novela.

Frente al filme La carretera sucedió algo que pocas veces ocurre: varios espectadores y críticos coincidieron a la hora de elogiarlo. Incluso, Deborah Young de Variety y E. Rodríguez Marchante del diario ABC consideraron que la obra de Hillcoat es digna de destacar porque consigue mantener intacta la esencia del trabajo de McCarthy.

Carlos Boyero de El País, por su parte, definió a la cinta como una “notable adaptación” que logra transmitir “la angustia y el sufrimiento de esta historia sombría”, tal como reproducen desde FilmAffinity.

La carretera es una película que intenta cautivar e inquietar, con su planteo, a cientos de espectadores pero, de todas formas, no faltarán aquellos que encuentren en esta propuesta una excusa para comenzar a tomar conciencia de lo que puede llegar a ocurrir si la humanidad se mantiene indiferente a la fragilidad del planeta Tierra. Ojalá, pues, que más allá de las conclusiones que puedan sacarse en materia artística, esta cinta sirva para obligarnos a replantear nuestra actitud frente a todo lo que nos rodea.

Si el trailer les resulta insuficiente y tienen la posibilidad de encontrar esta producción estadounidense en cartelera, no pierdan más tiempo frente a la computadora y acudan a la sala más cercana a sus domicilios para reservar una entrada.

Trailer de La carretera

TITULO ORIGINAL: The road
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: John Hillcoat
ACTORES: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Guy Pearce, Charlize Theron, Garret Dillahunt, Molly Parker, Michael Kenneth Williams.
GENERO: Drama, Suspenso
ESTRENO: 5 de febrero de 2010 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No condenarla por la lentitud de su narración, sino darle una oportunidad para que pueda asombrarnos con su trama.

Aunque la dictadura militar que tuvo lugar en Argentina entre 1976 y 1983 sirvió de inspiración para numerosas propuestas cinematográficas, aún hay en el séptimo arte gente dispuesta a ofrecer más relatos centrados en esa época que, pese haber quedado atrás, todavía está muy presente en la sociedad argentina.

A algunos les parecerá repetitiva la fórmula de utilizar al Proceso de Reorganización Nacional como disparador de ideas, pero a otros les resultará valioso el hecho de mantener vigente una temática que dejó una marca imposible de borrar en la historia nacional.

Ante el estreno de Andrés no quiere dormir la siesta, las reacciones serán diversas: habrá espectadores que la recibirán con expectativas, otros la disfrutarán sólo por tener como protagonista a la talentosa Norma Aleandro y hasta habrá quienes pasarán por alto esta opción por no estar interesados en su trama. Cualquiera sea la actitud adoptada por el público, la película estará disponible a partir de hoy en las salas de su país.

La cinta, un drama dirigido por Daniel Bustamante que ya ha sido premiado en el XXIV Festival de Cine Latinoamericano de Trieste y recibió el Premio del Público Glauber Rocha en el Festival de Cine de Montreal, es, según declaró ante la prensa su realizador, “una historia íntima” que tiene como escenario la dictadura militar de los 70.

En ella, de acuerdo a sus palabras, los espectadores no encontrarán un “relato político”, sino “una mirada personal sobre la familia, los afectos y los odios” que, en definitiva, intenta retratar el funcionamiento de la sociedad argentina.

El largometraje tiene como protagonista a Andrés, un niño de ocho años que, tras perder a su madre en un accidente, se ve obligado a mudarse junto a su abuela Olga y su padre Raúl.

En el barrio que los tiene como vecinos funciona un centro clandestino de detención, al menos ése es el dato que circula. En ese marco, mientras todos conviven con esa información convertida en un secreto conocido por muchos, Andrés y su abuela descubrirán el poder que tienen uno sobre el otro y las consecuencias de este dominio.

Antes de que el circuito comercial argentino incluya este filme en la cartelera, la brillante actriz que tuvo la responsabilidad de darle vida a Olga no dudó en manifestar de forma pública las fuertes expectativas que tiene en torno a esta obra con la cual cree que Bustamante logrará hacer que las generaciones más jóvenes puedan entender ciertos asuntos que no son fáciles de asimilar “a partir de los planteos que, en este momento, están haciendo los políticos”.

Desde su punto de vista, reproduce Terra, Andrés no quiere dormir la siesta es un material que puede servir de metáfora porque muestra a “una familia con una educación, una moral, que propicia el nacimiento de gente que, después, puede llegar a ser represora”. Aunque no lo hace evidente, este grupo experimenta “un descreimiento absoluto de cualquier principio democrático”, razón por la cual desarrolla una forma de vida y un modo de pensar particular que termina por condicionar al más pequeño del clan.

Trailer de Andrés no quiere dormir la siesta

TITULO ORIGINAL: Andrés no quiere dormir la siesta
PAIS: Argentina
DIRECCION: Daniel Bustamante
ACTORES: Norma Aleandro, Marcelo Melingo, Fabio Aste, Conrado Valenzuela.
GENERO: Drama
ESTRENO: 4 de febrero de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: No creer que, por abordar una temática muchas veces analizada en el cine, esta propuesta es reiterativa. La historia conmueve, sorprende y deja mucho que pensar.

Los años pasan y, con ellos, surgen nuevos estilos de vida, otras formas de sentir, pensar y actuar, y los vínculos se establecen de otro modo. Frente a estos cambios que alteran costumbres, normas y realidades sociales, resulta imprescindible poseer una mentalidad abierta que acepte los cambios y permita adaptarse a los nuevos panoramas.

Antes, por ejemplo, las parejas se mantenían juntas hasta que la muerte los separaba, hubo épocas en que los matrimonios se arreglaban entre familias y hasta se ocultaban las relaciones de perfil homosexual. Hoy en día, en cambio, existe el divorcio, cada uno tiene la libertad de elegir con quién compartir su vida, son pocos los que aceptan el desafío de casarse y ya no hay pudor a la hora de admitir las preferencias sexuales.

Si encuentran entretenidas las comparaciones entre presente y pasado, tal vez sientan curiosidad por Enseñanza de vida, una interesante producción de Reino Unido cuya trama transcurre en los suburbios londinenses de los años 60.

Allí, en ese lugar y en esa época, vive Jenny, una adolescente cuya vida cambia después de conocer a David, un hombre de más de treinta años que comenzará a seducirla con viajes y cenas lujosas. Con la aparición de este enamorado, el futuro académico de Jenny en la Universidad de Oxford comienza a estar en peligro, pero tanto el padre de la joven como la directora de su escuela harán lo imposible para que ella no abandone sus estudios.

Esta cinta dirigida por Lone Scherfig que ha sido rodada en Londres, Oxford y París ya ha ganado dos premios en el Festival de Sundance y es la favorita de los premios del London Film Critics Circle.

Para Claudia Puig, de USA Today, esta propuesta es bien recibida por críticos y espectadores porque no sólo ofrece un relato novedoso y “completamente cautivador”, sino que también combina “interpretaciones estelares” con un “guión inteligente y una fotografía exquisita”. Su colega de Chicago Sun-Times Roger Ebert, por su parte, realzó el desempeño actoral de Cary Mulligan y sostuvo que la obra que protagoniza cautiva por ser “romántica y maravillosamente entretenida”, tal como reproduce FilmAffinity.

Quizás Enseñanza de vida no llegue a revolucionar las taquillas y hasta es probable que no impresione a algunos cinéfilos pero, de todas formas, no se puede dejar de reconocer que el material, por sus características, es digno de ser visto en pantalla grande.

Por el momento sólo es posible analizar este drama por medio de su trailer, pero si desean disfrutar el filme completo, agenden este dato: si el cronograma de estrenos no se modifica, Enseñanza de vida comenzará a proyectarse en Argentina a partir de mañana, mientras que a México llegará el próximo 19.

Trailer de Enseñanza de vida

TITULO ORIGINAL: An education
PAIS: Reino Unido
DIRECCION: Lone Scherfig
ACTORES: Peter Sarsgaard, Carey Mulligan, Emma Thompson, Rosamund Pike, Dominic Cooper, Alfred Molina, Olivia Williams.
GENERO: Drama
ESTRENO: 18 de enero de 2009 (Festival de Sundance), 4 de febrero de 2010 (Argentina), 19 de febrero de 2010 (México)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Comprueben por ustedes mismos si esta película merece, o no, tener tantos comentarios a su favor.

Ya han pasado casi quince años desde que se estrenó Toy Story, una película que revolucionó la animación en el cine. El filme, nominado a tres Premios Oscar y dos Globo de Oro, fue el primer largometraje totalmente animado por computadora. Su estreno, por otra parte, supuso el primer paso importante de un estudio que haría historia en el séptimo arte: Pixar.

Ante el inminente estreno de Toy Story 3, Pixar y Disney Digital 3D han decidido relanzar las primeras dos versiones de la serie en formato 3D. Es importante destacar que no se ha realizado ningún cambio en los dibujos originales, la historia o las voces. Simplemente, se han adaptado los filmes para que puedan ser exhibidos en las salas 3D y disfrutados con las tradicionales gafas.

Toy Story 3D, por lo tanto, es la adaptación de la película de 1995. Los espectadores tendrán la oportunidad de volver a ver, aunque con otros ojos, las primeras aventuras de Woody y Buzz Lightyear, cuyas voces originales corrieron por cuenta de Tom Hanks y Tim Allen, respectivamente.

A una década y media de su estreno, vale la pena recordar la trama. Andy y su familia están a punto de mudarse. Los juguetes del niño, liderados por el cowboy Woody, se reúnen para evitar que alguno quede olvidado en la casa, cuando se enteran que la madre de Andy ha adelantado la fiesta de cumpleaños del pequeño.

Los juguetes del niño, temerosos de ser reemplazados por otros más modernos, se preocupan con la llegada de Buzz Lightyear, un muñeco basado en un astronauta de una serie televisiva.

Woody y Buzz se enfrentan hasta que, por diversas circunstancias, terminan separados de Andy. Ambos deciden entonces unirse para trabajar en conjunto y lograr reunirse nuevamente con su dueño.

Podría decirse que todos los espectadores tienen algún motivo para ver Toy Story 3D. Los menores de quince años querrán apreciar a los personajes por primera vez en la pantalla grande. Los más grandes, tal vez estén interesados en reencontrarse con la historia. Aquellos espectadores que vieron la película en la adolescencia, pueden volver a las salas con sus hijos.

Joaquín Fernández comenta en LaButaca.net que el uso del 3D “no es tan brillante” como en otros filmes más modernos. Por eso considera que el pago de una entrada más cara de lo habitual “no está justificado”, aunque resalta que las aventuras de Woody y Buzz todavía resultan “cautivadoras y entretenidas”.

Toy Story 3D se estrenará este jueves en las salas argentinas. Es importante tener en cuenta que la película sólo se exhibirá doblada al castellano y que estará en cartelera durante dos semanas, para dar paso al estreno de Toy Story 2 3D.

Trailer de Toy Story 3D

TITULO ORIGINAL: Toy Story 3D
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: John Lasseter
GUION: John Lasseter y Peter Docter
VOCES: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik von Detten, Laurie Metcalf.
GENERO: Animación
ESTRENO: 23 de octubre de 2009 (Estados Unidos), 4 de febrero de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Las buenas historias siempre merecen ser vistas. Si el relanzamiento incluye nuevos atractivos visuales, la propuesta resulta imperdible para cualquier espectador.