23
abr

Blancanieves

Publicado por Verónica el 23 de abril de 2014

Los cuentos clásicos pueden reciclarse infinitas veces: Blancanieves es, tal vez, el mejor ejemplo. Nació como cuento de hadas en el siglo XVI, quedó plasmado en narraciones inolvidables de autores como los hermanos Grimm y Giambattista Basile y tuvo versiones en el cine, la televisión, el teatro y cualquier otro formato o medio que a uno se le ocurra.

En los últimos años, la historia fue adaptada varias veces a la gran pantalla, siempre con características muy distintas. En Espejito, espejito, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts, encontramos una comedia con elementos paródicos. Luego llegó Blancanieves y el cazador, una propuesta gótica que tuvo las actuaciones de Kristen Stewart y Charlize Theron.

Ahora llega a Argentina una producción española que resulta aún más curiosa. Titulada simplemente Blancanieves, cuenta con la dirección y el guión de Pablo Berger y la presencia en pantalla de Macarena García y Maribel Verdú. Se trata de una película en blanco y negro que rescata el estilo del cine mudo. El relato, en este caso, transcurre en la España de la década de 1920.

Blancanieves

En esta cinta, Blancanieves es una hermosa joven llamada Carmen (interpretada por García). Al igual que en el cuento tradicional, la muchacha sufre el maltrato de su madrastra, Encarna (Verdú). Con la intención de escapar de su pasado, Carmen inicia un viaje en compañía de un grupo de enanos toreros…

Hay que decir que Blancanieves cosechó grandes elogios en diversos festivales y eventos. La película se quedó con diez Premios Goya y con el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, entre muchos otros galardones. Además fue elegida por España como representante para los Premios Oscar.

En una charla con SensaCine.com, Berger comenta que se inspiró en una fotografía de enanos toreros que aparece en un libro de Cristina García Rodero. El cineasta afirma que disfruta cuando dicen que su Blancanieves es “inclasificable” ya que le agrada “sorprender” al espectador. En su opinión, la película combina aventuras, drama, terror y humor, entre otros componentes.

Blancanieves

Para Julio Rodríguez Chico (LaButaca.net), Blancanieves es una “obra maestra” donde “no sobra ni falta un solo plano”. Todos los actores realizan un “buen trabajo” en esta película cuyo desenlace es “precioso”.

Carlos Boyero (El País) resalta que Blancanieves tiene una “estética poderosa”. El filme es “bonito”, “sentido”, “audaz” e “insólito en su planteamiento” aunque, en su opinión, no puede definirse como una “obra maestra”.

En su crítica para La Vanguardia, Lluís Bonet Mojica indica que Blancanieves es un “experimento brillante” con un “fascinante poder visual”. Su artículo destaca el “espléndido grupo de intérpretes” que se luce en pantalla.

Estrenada en el Festival de Toronto de 2012, Blancanieves llegará mañana a las salas argentinas.

Trailer de Blancanieves


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22
abr

Fermín

Publicado por Julián el 22 de abril de 2014

El tango y el cine tienen una relación fecunda que se remonta varias décadas atrás. Sin ir más lejos, el mismísimo Carlos Gardel protagonizó numerosas películas, incluso en el exterior. El vínculo entre el dos por cuatro y el séptimo arte se mantuvo presente a lo largo de toda la historia y hoy podemos repasar varios filmes vinculados al tango que se estrenaron en los últimos años.

La cantante de tango, Homero Manzi, un poeta en la tormenta, El último aplauso, El torcan, Naranjo en flor, Garúa y Café de los maestros son apenas algunos ejemplos que ratifican lo dicho: el espíritu tanguero siempre ronda las salas de cine.

Ahora llega otra película que tiene vinculación con la música porteña por excelencia: Fermín, dirigida por Oliver Kolker y Hernán Findling y protagonizada por Héctor Alterio, Gastón Pauls, Luciano Cáceres, Antonella Costa, Luis Ziembrowski, Emilio Disi y Dalma Maradona. Si nos centramos en uno de los directores, quien también es el guionista, podemos entender por qué la aparición del tango en esta historia no es casual.

Fermín

Kolker empezó a bailar tango en 1997 y luego se transformó en instructor. Fue directivo del estudio de la bailarina Mora Godoy, con quien creó un curso audiovisual. En 2001 fundó una compañía denominada Tango Emoción que llevó su show a Europa y un año después, junto a Godoy desarrolló el espectáculo “Recoleta Tango” presentado por el Alvear Palace Hotel. Tras sumar otras experiencias, Kolker finalmente se radicó en el exterior hace nueve años, dedicándose a bailar y enseñar tango, según puede leerse en el sitio oficial de la película.

Todos estos datos de uno de los directores sirven para pasar, ahora sí, a la historia de la película. El psiquiatra Ezequiel Kaufman (interpretado por Pauls) se incorpora a un neuropsiquiátrico. Entre sus nuevos pacientes aparece Fermín Turdera (Alterio en el presente, Cáceres en su juventud), que tiene una patología aún no descifrada por los médicos.

Kaufman descubre que Turdera, cuyo único contacto familiar es con su nieta Eva (Costa), se expresa sólo mediante frases que escuchó en tangos. A partir de este hallazgo, empieza una relación intensa entre el psiquiatra y su paciente, que le permitirá a Kaufman conocer en detalle las costumbres de la Argentina del ’40, indagar en la relación de entonces entre Fermín y sus amigos y conocer la existencia de una traición del pasado que aún incide en el presente.

Fermín

Para Emiliano Basile (Escribiendo Cine), Fermín es un “buen producto comercial de tango”. Después de calificar al filme como “tribunero”, este crítico señala que la propuesta apela a “toda la batería de efectos posibles” con el objetivo de “llegar emocionalmente” al público. Por eso es una cinta para “disfrutar” y para “no tomarse demasiado en serio”.

Fermín fue estrenada en la última edición de Pantalla Pinamar. Por entonces, en Todo Lo Ve destacaron su propuesta “original” y la “fuerza” de la banda de sonido. El espectador, según esta reseña, “se entretiene y emociona” durante todo el metraje.

A partir del próximo jueves, Fermín podrá disfrutarse en diversas salas del país.

Trailer de Fermín


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21
abr

El secreto de Lucía

Publicado por Verónica el 21 de abril de 2014

Días atrás nos tocaba hablar sobre Señales, una película dirigida por el debutante Guido Rossetti. Este cineasta decidió rodar su ópera primera en la localidad bonaerense de Tres Lomas, su ciudad natal, contando de esta manera con el apoyo de la comunidad que lo vio crecer.

Ahora llega otro filme cuyo director optó por desarrollar en su terruño. Se trata de El secreto de Lucía, una propuesta que vio la luz en Chacabuco por iniciativa de Becky Garello. Con guión co-escrito entre Garello y Graciela Maglie, la película cuenta con las actuaciones de Emilia Attias, Carlos Belloso, Tomás Pozzi, Adrián Navarro, Arturo Bonín, Roberto Carnaghi, el “Turco” Naim y Manuel Vicente.

La historia, que transcurre en la década de 1960, gira en torno a Lucía (interpretada por Attias), quien queda huérfana a los 14 años en Chacabuco tras la muerte de su madre. A su padre, directamente, no lo conoce. Mediante el flamenco, la chica logra sobrevivir, aunque un problema con una familia poderosa la obligará a marcharse de Chacabuco.

El secreto de Lucía

Lucía, de este modo, terminará trabajando en un bar de una localidad cercana. En ese lugar conoce a Juan (Belloso), quien junto a Mario (Pozzi) forma una dupla teatral: Juan y Juanito. Juan es un falso ventrílocuo y Juanito, un falso muñeco, aprovechando la escasa estatura de Mario. La joven se sumará a ellos y el grupo saldrá de gira en un colectivo convertido en un teatro ambulante.

De este modo, Lucía volverá a Chacabuco y se reencontrará con Pedro (Navarro), su antiguo novio. De este modo, Juan, Mario y Pedro terminarán rivalizando para quedarse con la chica.

Como suele ocurrir con el rodaje de películas en el interior del país, El secreto de Lucía se convirtió en un suceso para Chacabuco. La cinta fue declarada de Interés Municipal y tuvo su estreno en la localidad, con una función especial seguida por el intendente Mauricio Barrientos y por los protagonistas, según puede leerse en el blog del filme. Cabe destacar que, en su primer fin de semana en exhibición en Chacabuco, fue vista por 2.400 espectadores.

El secreto de Lucía

Garello comentó a La Nación que pasaron ocho años desde que comenzó a trabajar en la idea hasta que llegó el momento del estreno. El director resumió la historia indicando está centrada en “tres hombres que pelean por el amor de Lucía”.

Para Emiliano Basile (Escribiendo Cine), El secreto de Lucía falla por la “debilidad” del conflicto principal, tomándose “demasiado en serio” diversas “premisas narrativas banales”. En su opinión, la película tiene “problemas” para pasar de un tono a otro y apuesta por “efectismos dramáticos fáciles”.

En Zona de Obras, en cambio, afirman que la trama de El secreto de Lucía resulta “tan atrapante” como su fotografía. Esta “combinación” es muy “equilibrada” y hace que no convenga “dejar pasar” esta “historia de mentiras, venganzas y traiciones”.

Ya exhibida en Chacabuco, El secreto de Lucía llegará el próximo jueves a otras ciudades del país.

Trailer de El secreto de Lucía


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18
abr

El sorprendente Hombre Araña 2 (The amazing Spiderman 2)

Publicado por Julián el 18 de abril de 2014

Hace dos años se presentó el reboot del Hombre Araña, bautizado como El sorprendente Hombre Araña. ¿Qué es un reboot? Es el relanzamiento de una saga a través de una nueva historia, con elementos que no necesariamente tienen que ver con los antecedentes de la franquicia en cuestión.

Por entonces contábamos que, en el reboot, Peter Parker estaba en la escuela preparatoria. También mencionábamos que, para varios críticos, aquel filme de 2012 dejaba ciertos cabos sueltos para que se pudiera extender la propuesta con una secuela. El tiempo mostró que estaban en lo cierto: ahora llega el momento de hablar de esa “extensión”, que se estrenará la semana próxima en Argentina, Bolivia y Venezuela, entre otros países.

The amazing Spiderman 2 (El sorprendente Hombre Araña 2) vuelve a contar con Marc Webb como director y con Andrew Garfield y Emma Stone como protagonistas. Entre las principales incorporaciones actorales se destacan Jamie Foxx, Paul Giamatti y Dane DeHaan.

El sorprendente Hombre Araña 2

En este filme, Peter Parker (interpretado por Garfield) se muestra feliz de ser el Hombre Araña y de compartir momentos con Gwen (Stone). Sin embargo, es conciente de la responsabilidad que implica proteger a su comunidad de los más temibles villanos. Y también sabe que hallar un villano más poderoso que él es sólo cuestión de tiempo.

Después de reencontrarse con su viejo amigo Harry Osborn (DeHaan), Peter Parker finalmente se topa con un enemigo que tiene un poder superior al suyo: Electro (Foxx). Mientras lucha por salvar a su ciudad, el Hombre Araña advierte que todos sus rivales están vinculados con OsCorp.

Para Garfield, Peter Parker sufre los “mismos problemas” que todos los chicos de su edad aunque, al ponerse el traje, “se siente libre”. El actor afirma en palabras recogidas por LaHiguera.net que, para su personaje, convertirse en el Hombre Araña es un “placer” y una “alegría”.

El sorprendente Hombre Araña 2

Para Israel Arias (Europa Press), El sorprendente Hombre Araña 2 logra “atrapar a la perfección” el lado “más gracioso y ocurrente” de Peter Parker. De acuerdo a este crítico, esta película es la más “fiel” al “espíritu del cómic” y la que tiene mayor “carga emocional”.

Clara Rodríguez (SensaCine.com) cree que El sorprendente Hombre Araña 2 “multiplica las virtudes” del primer filme. Su reseña destaca que la película es “tan vibrante como inquietante”, con un funcionamiento “muy superior” a su antecesora en el “plano dramático”.

En Blog de Cine se expresan en una línea similar. Pese a señalar que el filme “dista mucho de ser perfecto”, resulta superior a la cinta anterior y no sólo eso: se trata de “la mejor y más emocionante aventura” de Spiderman en el cine.

El sorprendente Hombre Araña 2 ya se estrenó en España, México y otros países. El próximo jueves llegará a Argentina y Bolivia y luego seguirá su recorrido por diversas naciones latinoamericanas.

Trailer de El sorprendente Hombre Araña 2


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17
abr

El crítico

Publicado por Verónica el 17 de abril de 2014

Existe, en el imaginario popular, una imagen del crítico de cine como alguien bastante amargado, medio soberbio, que disfruta destruyendo el trabajo ajeno. El estereotipo nos remite a personas que pueden volcar toda su erudición en pocas líneas para explicarnos a los espectadores por qué aquello que nos conmueve, nos divierte o nos asusta en una sala de cine no es más que una porquería carente de originalidad y, encima, mal contada.

Esta especie de crítico arquetípico, por supuesto, es exagerada. Pero es entretenido pensar en ciertos especialistas de esa forma. Y más interesante es imaginar cómo actuaría un crítico de este estilo, en la vida real, ante esas situaciones llenas de clichés que tanto aborrece. Porque todos sabemos que, muchas veces, la realidad imita a la ficción.

El crítico es el título de una comedia dirigida y escrita por Hernán Guerschuny que tiene a Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi como dupla protagónica. Spregelburd es el crítico amargado que cree que el cine ya no es un arte y que incluso lleva su disconformismo a su análisis del mundo real; Fonzi, la chica atractiva que llega para poner en jaque sus habituales pensamientos.

El crítico

El personaje interpretado por Spregelburd es Víctor Téllez, un crítico de cine muy severo que aborrece especialmente las comedias románticas. Mientras busca un departamento para mudarse, conoce de manera casual a Sofía (Fonzi), una mujer muy bella pero que le resulta bastante elemental.

El destino se encarga de que Víctor y Sofía empiecen a encontrarse cada vez más seguido, siempre en situaciones que, por lo idílicas, parecen una puesta en escena de un filme romántico. El crítico intentará escapar de ese clima que siempre denostó, sospechando que se trata de una venganza del género al que destruyó una y otra vez.

Cabe destacar que El crítico es la ópera prima de Guerschuny, quien desde hace casi dos décadas dirige una revista dedicada… a la crítica y el análisis de cine. Por eso es curioso, o no tanto, que su primer filme gire en torno a un mundo que conoce a la perfección. En una entrevista con Página/12, afirma que su debut es un filme “hecho con mucho amor por el cine” y a partir de “muchos kilómetros recorridos en este ambiente”.

El crítico

Javier Porta Fouz (La Nación) indica que, aunque la película “juega al estereotipo”, el personaje interpretado por Spregelburd “no llega a la caricatura”, lo que supone un “movimiento inteligente” del director. Su reseña, de todas formas, lamenta que al final la cinta se vuelva “atolondrada” para finalizar “de forma un tanto insatisfactoria”.

Para Matías Lértora (CinesArgentinos.com.ar), El crítico es un “lindo homenaje al cine”, que incluye “muchos guiños a diferentes corrientes” del séptimo arte. Como punto negativo, menciona la “previsibilidad” del filme.

Exhibida en el BAFICI, El crítico llegó hoy a las salas argentinas.

Trailer de El crítico


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