Las casas convertidas en fortalezas son frecuentes en las películas y, en mayor o menor medida, también en la vida real. La inseguridad es un fenómeno de las ciudades de todo el mundo, sin distinción de países. Por eso los más acaudalados deciden invertir buenas sumas en proteger sus mansiones con todo tipo de muros, alarmas y sistemas tecnológicos.

Cada tanto, algunos delincuentes logran traspasar todas esas medidas de seguridad e ingresan en las pseudo-fortalezas. Lo que hasta hace poco parecía un refugio inexpugnable se convierte en una especie de prisión para sus propietarios, quienes están atrapados en su trampa y a merced de los delincuentes. Estos secuestros domésticos constituyen un material frecuente de películas de acción y thrillers.

Esta realidad nos hace indicar que la nueva propuesta de Joel Schumacher (Un día de furia, Batman forever, 8 milímetros, Número 23) no sobresale por su originalidad. Trespass, que se estrena hoy en España como Bajo amenaza, es una cinta protagonizada por Nicolas Cage y Nicole Kidman que vuelve a mostrarnos cómo una familia se convierte en rehén dentro de su propia casa.

Cage y Kidman son Kyle y Sarah Miller, un matrimonio feliz que parece llevar una vida soñada. Él se dedica a tasar y vender diamantes, mientras que ella es arquitecta. Ambos viven con la rebelde quinceañera Avery (Liana Liberato) en una moderna mansión situada en un lugar apartado y rodeada de densa vegetación.

La tranquilidad que parece disfrutar esta familia se ve alterada cuando una banda de delincuentes logra irrumpir violentamente en el hogar. Los ladrones saben que Kyle tiene (mucho) dinero en la casa y no están dispuestos a marcharse sin el botín. El experto en diamantes, sin embargo, se rehúsa a dejarse dominar por los criminales y hará lo imposible por salvar a su familia.

El productor Irwin Winkler fue quien tuvo la idea del argumento ya que, al leer noticias sobre distintos tipos de agresiones, se pregunto qué pasaría si algo semejante le ocurriera a él y a su familia. De esta manera, se puso a trabajar junto al guionista Karl Gajdusek y así nació esta propuesta, según explica LaHiguera.net.

Para José Arce (LaButaca.net), este “thriller de chantajes caseros” supone otra confirmación de que ni el director ni la pareja de protagonistas están en “el mejor momento de forma” de sus trayectorias. El crítico sostiene que los “flashbacks tramposos” y las “sospechas” no son “tan efectivas como se pretende”.

Sandro de Rosa (ElMulticine.com) se expresa en un sentido similar, al calificar a Bajo amenaza como un “ejemplo de desastre” que muestra “dos carreras completamente hundidas” (Cage y Kidman). Su reseña indica que la película es “telefilme” con un reparto “otrora notable”.

Vale la pena cerrar este artículo con una opinión que actúe como contrapunto. Porque, aunque son los menos, hay comentarios positivos sobre Bajo amenaza. Josué, un usuario de FilmAffinity.com, se pregunta si será “tonto” ya que la película le ha gustado gracias a que tiene “mucho suspense” y logra “entretener”.

Trailer de Bajo amenaza

TITULO ORIGINAL: Trespass
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Joel Schumacher
GUION: Karl Gajdusek
ACTORES: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Liana Liberato, Cam Gigandet, Jordana Spiro, Dash Mihok, Emily Meade, Nico Tortorella, Brandon Belknap, Terry Milam, Tina Parker, David Maldonado, Nilo Otero, Simone Levin, Gracie Whitton
GENERO: Thriller
ESTRENO: 14 de septiembre de 2011 (Festival de Toronto), 14 de octubre de 2011 (Estados Unidos), 27 de enero de 2012 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Cuando se juntan un director y dos protagonistas que han sabido regalar grandes propuestas, se exige mucho. Puede decirse, por lo tanto, que el trío responsable de esta película fracasa y decepciona con un relato previsible y absurdo.

Para hablar de Diego Capusotto parece inevitable poner todo en un contexto. Una persona que sigue al humorista desde De la cabeza o Cha cha cha recibirá sus propuestas de una manera muy diferente que alguien que recién se acerca al universo del absurdo y que todavía duda si Capusotto es un genio o un desquiciado.

Tampoco se puede entender la película que motiva esta reseña si no se tiene, al menos, una idea básica sobre el fenómeno que desarrolló la alianza establecida entre Capusotto y Pedro Saborido en 2006 con Peter Capusotto y sus videos. Desde este programa de sketches surgieron personajes que ya forman parte del imaginario popular, como Bombita Rodríguez, Violencia Rivas o Pomelo.

Por lo tanto, Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, el estreno en cuestión, es como muchas películas en una. Una especie de recital de rock para sus fanáticos, un filme con múltiples y profundas lecturas sobre la cultura y la industria del entretenimiento para otros o hasta una ridiculez sin sentido para quienes no están acostumbrados o no disfrutan de este tipo de humor.

“La misma bosta de siempre, ahora en 3D”, avisa el trailer oficial de la película. Una especie de declaración de principios que muestra la capacidad de autoparodia de Capusotto-Saborido, pero que también supone una crítica al cine actual o hasta una advertencia para los desprevenidos. Es que la utilización del 3D en un filme de estas características ya de por sí llama la atención.

Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones se presenta como una especie de documental sobre el entretenimiento. Violencia Rivas actúa como narradora e introduce los diferentes sketches que sirven como ejemplo para demostrar que el ser humano no es más que una criatura alienada y consumista por culpa de los medios, la tecnología y la publicidad. El entretenimiento deja de asociarse al placer, por lo tanto, y se convierte en una herramienta de control, como explicó Capusotto a Infobae.

Bajo este hilo argumental, van apareciendo la mayoría de los personajes consagrados en televisión y popularizados en YouTube, como Bombita Rodríguez, Pomelo, Micky Vainilla o Jesús de Laferrere.

Diego Battle, en La Nación, comienza su crítica resaltando que no pretende dirigirse a los fans de Capusotto, ya que éstos irán “de cualquier manera” a las salas para participar de un “ritual comunitario”. Algo así como reconocer que, sin importar la calidad o el nivel de la propuesta, habrá gente que se reirá y saldrá alabando la genialidad del cómico. Battle se conforma con destacar que la película tiene “tantos logros como desniveles”, con una segunda mitad que es “menos eficaz” que la primera, pero que no impide que Capusotto salga “más que airoso”.

Chandler, en Cines Argentinos, resalta algo que es interesante: hay que destacar que Peter Capusotto haya “llegado al cine” ya que, para un crecimiento del cine argentino, éste se tiene que dar “en todos los aspectos” y abarcar a un “público amplio”. Es bueno que haya propuestas, entonces, que trasciendan a las historias sobre la dictadura, la marginalidad y otros tópicos más que recurrentes.

Para Juan Pablo Cinelli (Página/12), Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, que se estrena hoy, contiene “verdaderas joyas de la comedia argentina” que suponen los “puntos más altos” que el género ha alcanzado “en mucho tiempo”. Como resulta evidente, las creaciones de Capusotto-Saborido aún pueden despertar fascinación.

Trailer de Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

TITULO ORIGINAL: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones
PAIS: Argentina
DIRECCION: Pedro Saborido
GUION: Pedro Saborido y Diego Capusotto
ACTORES: Diego Capusotto, Ivana Acosta, Jacquie Decibe, Alfonso Sierra, Gustavo Durán, Pablo Marasco, Manuel Reidel.
GENERO: Comedia
ESTRENO: 26 de enero de 2012 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: ¿Más de lo mismo? Puede ser. Pero todavía gusta, y más en 3D y en un ritual compartido como lo es una proyección de cine.

Las personas que amenazan con suicidarse ejercen una fascinación en los medios de comunicación y en la gente. Un hombre con un revólver apuntando a su propia sien en un espacio público o una mujer en el borde de un puente siempre logran reunir decenas de cámaras de televisión y de testigos que se debaten entre la intención de ayudar y el morbo.

Pareciera que muchos se acercan a la persona desesperada como si estuviesen asistiendo a un show. La posible muerte inminente captura la atención de manera inevitable. Lo que no hay que olvidar es que el potencial suicida es una víctima de vaya a saber qué circunstancia que no logra dominar o manejar. O, al menos, eso suele ser lo habitual…

Man on a ledge, que se estrenará mañana en Argentina como Al borde del abismo y que la semana próxima llegaría a España, es una película cuyo protagonista es un hombre en la cornisa de un rascacielos, amenazando con saltar. Esta vez, detrás de la temeraria conducta del sujeto, se esconde un verdadero rompecabezas que incluye múltiples secretos.

El filme, dirigido por el debutante Asger Leth, tiene a Sam Worthington como Nick Cassidy, un ex policía que amenaza con saltar al vacío. Nick ya no forma parte de la fuerza policial y es un preso fugado que se sube a uno de los pisos más altos del Hotel Roosevelt de Nueva York supuestamente para clamar su inocencia.

La ciudad pronto queda paralizada al ver a Cassidy estar a un paso de la muerte. Sobre todo se paralizan aquellos que saben que el ex agente guarda varios secretos y que se preocupan ante la presencia de numerosos medios.

La psicóloga Lydia Spencer (Elizabeth Banks) se acerca a Cassidy como negociadora del departamento de policía de Nueva York, con la intención de convencerlo para que se aleje de la cornisa. Esta mujer deberá enfrentarse con Jack Dougherty (Edward Burns), un rival del departamento quien sostiene que Lydia tiene un conflicto de intereses en este caso.

A medida que pasa el tiempo, Spencer empieza a sospechar que Cassidy está en la cornisa con otras intenciones diferentes al suicidio. Su comportamiento puede tener que ver con una misteriosa acción que pretende llevar a cabo el hermano del ex policía, Joey (Jamie Bell), junto a su novia Angie (Génesis Rodríguez). O, tal vez, con ciertos manejos del poderoso empresario David Englander (Ed Harris). Descubrir qué trama Cassidy, de esta manera, pasa a resultar tan importante como evitar que salte.

El productor Lorenzo di Bonaventura señala que la presencia de un hombre en una cornisa tiene “algo apasionante”. Según comenta en declaraciones que reproduce LaHiguera.net, la producción habló con policías que han estado en este tipo de situaciones. Ellos indicaron que, entre los curiosos que se juntan en la calle, la mitad de la gente suele desear que la persona finalmente salte, una actitud que resulta de “mal gusto” pero que refleja la “naturaleza humana”.

Quienes se sienten culpables cuando, en un caso real, internamente desean que el suicidio se concrete, ahora pueden esperar el salto sin remordimientos gracias a la magia del cine. Al borde del abismo llega mañana a Argentina sin riesgo de tener que lamentar ninguna víctima fatal.

Trailer de Al borde del abismo

TITULO ORIGINAL: Man on a ledge
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Asger Leth
GUION: Pablo F. Fenjves
ACTORES: Sam Worthington, Mandy Gonzalez, Barbara Marineau, J. Smith-Cameron, Anthony Mackie, Patrick Collins, Jamie Bell, Genesis Rodriguez, Afton Williamson, Robert Clohessy, Joe Lisi, Candice McKoy, Edward Burns, Johnny Solo, Titus Welliver, Elizabeth Banks, James Yaegashi, Daniel Sauli, Kyra Sedgwick, Frank Pando, Jason Kolotouros, Michael Lee Laurence, Don Castro, Ed Harris, Pooja Kumar, John Dossett, Sylvia Kauders, Felix Solis, Jabari Gray, James Andrew O”Connor, Ann Arvia, Jonathan Walker, Liz Holtan, Jason Furlani, Terry Serpico, Erin Quill, Arthur J. Nascarella, Jimmy Palumbo, J. Bernard Calloway, Gerry Vichi, Geoffrey Cantor, Brett G. Smith, John Comer, William Sadler.
GENERO: Thriller
ESTRENO: 26 de enero de 2012 (Argentina), 27 de enero de 2012 (Estados Unidos), 3 de febrero de 2012 (España)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Un thriller que parte de un planteo bastante original y que logra generar interés a partir de su premisa.

El cineasta indio Tarsem Singh ha dado muestras de su versatilidad y amplitud de intereses a lo largo de su carrera. Se inició como director de videoclips (trabajando con bandas como REM) y de publicidades (Nike, Gatorade y otras) antes de llegar al séptimo arte. En cine, debutó con La celda (protagonizada por Jennifer Lopez) y continuó con The fall: El sueño de Alexandria (basada en un filme búlgaro).

Ahora, en su tercera película, Tarsem se mete de lleno en la mitología griega y narra una historia épica de dioses, reyes y héroes. Immortals, que se estrenará el próximo jueves en Argentina como Inmortales, cuenta con el protagonismo de Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans y John Hurt, entre otros. Cabe destacar que se trata de una propuesta de los productores de 300.

El relato nos muestra al brutal rey Hiperión (interpretado por Rourke), quien avanza por Grecia mientras destruye todo a su paso. Cada uno de los pueblos griegos terminan cayendo en manos del ejército de Hiperión, quien se propone despertar la furia de los titanes para vencer a los dioses del Olimpo y conquistar el planeta entero.

El único que parece capaz de detener el avance del rey es Teseo (Cavill), un joven que busca vengar la muerte de su madre (fallecida en uno de los ataques de Hiperión). Teseo pide consejo al oráculo de Sibila, Fedra (Pinto), quien observa el futuro y se convence de que solo este joven podrá poner fin a la destrucción. De esta manera, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume el liderazgo de una guerra que podría definir el futuro de la Humanidad.

Para Charley Parlapanides, uno de los guionistas, Hiperión puede considerarse como el “Charles Manson de la Grecia antigua” ya que concibe un “culto sangriento” y convence a muchos hombres para que “lo sigan”. Parlapanides agrega en notas recogidas por LaHiguera.net que, en la película, Teseo empieza siendo un “incrédulo” pero termina siguiendo un camino que lo convertirá en “héroe y mártir”.

Joaquín R. Fernández sostiene en LaButaca.net que Inmortales es una propuesta que “decepciona” por sus “pasajes de acción un tanto escasos” y una puesta en escena “demasiado artificial”. Con un guión “pobre”, este crítico considera que el filme “ni siquiera sirve” como una introducción al mundo de la mitología griega.

En El País, en cambio, resaltan que Inmortales ha sido dirigida por un “poeta” que muestra su “genio” en la “delicada manera” de convocar “sensaciones inéditas” a partir de cosas ya vistas. La cinta reflexiona sobre los vínculos entre “lo humano y lo divino” y sobre cómo se “heredan, transmiten y reformulan” los mitos.

Inmortales se estrenó en el pasado mes de noviembre en Estados Unidos y ya se exhibió en México y España, entre otros países. A partir del próximo jueves, la película se suma a la cartelera argentina.

Trailer de Inmortales

TITULO ORIGINAL: Immortals
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Tarsem Singh
GUION: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides
ACTORES: Henry Cavill, Mickey Rourke, Stephen Dorff, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Joseph Morgan, Anne Day-Jones, Greg Bryk, Alan Van Sprang, Peter Stebbings, Daniel Sharman, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Steve Byers, Stephen McHattie, Matthew G. Taylor, Romano Orzari, Corey Sevier, Conrad Pla, Neil Napier, Tyrone Benskin, Abdul Ayoola, Dylan Smith, Robert Naylor, Mercedes Leggett, Kaniehtiio Horn, Ayisha Issa, Danny Blanco Hall, Robert Maillet, Alain Chanoine, Edward Yankie, Gage Munroe, Aron Tomori, Marcello Bezina, Roc LaFortune, Jade Larocque, Charlie Duret, Alisha Nagarsheth.
GENERO: Acción
ESTRENO: 11 de noviembre de 2011 (Estados Unidos), 15 de diciembre de 2011 (México), 23 de diciembre de 2011 (España), 26 de enero de 2012 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Al igual que las propuestas anteriores de Tarsem Sing, esta película logra despertar pasiones encontradas según el espectador. Por eso merece una oportunidad.

Las grandes personalidades políticas suelen llegar, tarde o temprano, a la gran pantalla. Si tomamos el caso de los presidentes norteamericanos, podemos advertir que muchos de ellos, de una forma u otra, han motivado películas que nacieron en Hollywood o en otras regiones más modestas en cuanto a producciones.

John F. Kennedy, por ejemplo, fue el motor de JFK, el filme dirigido por Oliver Stone. Richard Nixon aparece también en una propuesta de Stone y en El desafío: Frost contra Nixon, por citar dos ejemplos. Incluso casos mucho más recientes, como George W. Bush, tienen su protagonismo cinematográfico (W., Muerte de un presidente).

Lo curioso, o no tanto, de la película a la que haremos referencia a continuación es que el protagonista fue una figura política de Estados Unidos, pero no presidente. Ni siquiera gobernador de algún estado o alcalde de una ciudad. Este hombre fue, ni más ni menos, que el director del FBI durante 48 años.

Estamos hablando de John Edgar Hoover (1895-1972), quien llegó a la dirección del FBI en 1935. Su mandato se extendió durante seis gestiones presidenciales diferentes, lo que demuestra su poder. Dicen que muchos mandatarios, senadores y congresistas quisieron desplazarlo, pero no se atrevieron a avanzar ya que sospechaban que Hoover tenía expedientes secretos sobre ellos.

Hoover, en definitiva, es el personaje principal de J. Edgar, una cinta dirigida por Clint Eastwood (quien acumula cuatro Premios Oscar) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Naomi Watts y Josh Hamilton.

El relato nos muestra cómo se desempeñó Hoover (interpretado por DiCaprio) en su extenso mandato en el FBI, que inició con apenas 29 años. Para hacerse una idea sobre la extensión de su liderazgo, hay que considerar que Hoover sobrellevó nada menos que tres guerras.

La película revela el inteligente uso de la información confidencial que hacía Hoover (lo que le permitía presionar a aliados y adversarios), muestra su vínculo con su madre y hasta sugiere la posible relación homosexual entre el líder del FBI y Clyde Tolson (Armie Hammer).

DiCaprio comenta que, aunque Hoover es una “figura mítica” en la historia norteamericana, su “vida política” y su “vida privada” permanecen envueltas en un “halo de misterio”. Por eso, señala en notas recogidas por LaHiguera.net, contar su historia le resultó “sobrecogedor”.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, J. Edgar logra abordar los “retos más difíciles” del relato con “credibilidad” y “buen gusto”. Variety agrega, según reproduce FilmAffinity.com, que Eastwood vuelve a mostrar su “carácter discreto”, con un “tratamiento respetuoso” sobre temas “potencialmente escandalosos”.

J. Edgar ya pasó por México, Chile y Panamá, entre otros países. El próximo jueves se estrena en las salas argentinas y el viernes llega a España y Colombia. La vida de Hoover va a camino a ser cada vez más conocida en todo el mundo.

Trailer de J. Edgar

TITULO ORIGINAL: J. Edgar
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Clint Eastwood
GUION: Dustin Lance Black
ACTORES: Leonardo DiCaprio, Josh Hamilton, Geoff Pierson, Cheryl Lawson, Kaitlyn Dever, Brady Matthews, Gunner Wright, David A. Cooper, Ed Westwick, Naomi Watts, Kelly Lester, Jack Donner, Judi Dench, Dylan Burns, Jordan Bridges, Jack Axelrod, Jessica Hecht, Josh Stamberg, Michael James Faradie, Christian Clemenson, Billy Smith, Armie Hammer, Michael Rady, Ken Howard, Scot Carlisle, Geoff Stults, Sadie Calvano, Allen Nabors, Ryan McPartlin, William Bebow, Jeffrey Donovan, Joseph Culliton, Scott Johnston, Tom Archdeacon, Mike Vaughn, Miles Fisher, Stephen F. Schmidt, Dermot Mulroney, Josh Lucas, Zach Grenier, Johnny Cicco, Denis O”Hare, Damon Herriman, Christopher Shyer, Jennipher Foster.
GENERO: Biográfica
ESTRENO: 11 de noviembre de 2011 (Estados Unidos), 6 de enero de 2012 (México), 19 de enero de 2012 (Chile), Panamá (20 de enero de 2012), 26 de enero de 2012 (Argentina), 27 de enero de 2012 (España, Colombia)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: De la mano de Eastwood, podemos conocer un poco más a una de las figuras políticas más influyentes y misteriosas del siglo XX.